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Marta Romero

EL HERVIDERO: “El inolvidable viaje de Nana”

By | El hervidero

En nuestra sección de El HERVIDERO de hoy queremos hablaros de la última creación de nuestra compañía Café de las Artes Teatro: ‘El inolvidable viaje de Nana’. Todo empezó con un sueño de Alicia Trueba durante el embarazo de su primer hijo y, a lo largo de su segundo embarazo, la idea tomó forma. “Soñé que levantaba mi jersey y podía ver a mi hijo dentro de mi tripa”, explica Alicia. Así comenzó un proceso creativo que ha durado más de 5 años y ha visto la luz en 2018 (debido a los ajustado tiempos de una madre trabajadora dentro y fuera de casa). La pieza se ha estrenado oficialmente el pasado 22 de febrero en la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN Gijón. 

Alicia, intérprete y directora de la obra, nos cuenta que “El viaje de Nana es una colección de recuerdos en tres dimensiones, retazos de una vida tejidos a partir de mi propia experiencia de la maternidad”.  Esta obra de teatro físico y visual trata con una gran dosis de ternura y delicadeza la transformación que vive una mujer, Nana, que se convierte en madre. Durante su embarazo irá descubriendo cómo su cuerpo comienza a cambiar para ya nunca volver a ser uno sino dos. Partiendo de los lenguajes de circo y teatro gestual, el espectáculo se estructura en torno a un globo aerostático que aparece en escena cubierto con una tela blanca sobre la que se van proyectando imágenes. La obra propone al espectador un recorrido por una serie de escenas que relatan, valiéndose de las marionetas, las sombras, la música y las imágenes, un viaje en globo muy especial sobrevolando el terreno del ciclo de la vida.

Alicia Trueba comenzó sus estudios de teatro en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria, y después se formó en París, en la Escuela Internacional de Mimodrama Macel Marceau. Es licenciada en Artes del Espectáculo-Teatro por la Universidad Paris XVIII y ha trabajo como bailarina, actriz y profesora en Ange Magnetic Théâtre, en la Academie Internacional des Arts du Spectacle Carlo Bosso de Montreuil, la Nouvelle Compagnie Marcel Marceau y la Compañía del Teatro de los Sentidos. En junio de 2009 crea junto a su compañero, Cristian Londoño, la compañía Café de las Artes Teatro, compañía estable que ha realizado más de diez creaciones en los últimos diez años.

‘El inolvidable viaje de Nana’ ha emocionado a pequeños y grandes y tendrá la suerte de presentarse el 5 de mayo en La Fira de Títeres de Lleida. A Nana le espera seguro un largo y prometedor viaje. 

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In our THE HIVE section of today we want to tell you about the latest creation of our company Café de las Artes Teatro: “The unforgettable journey of Nana”. It all started with a dream of Alicia Trueba during the pregnancy of her first child, and throughout her second pregnancy, the idea took shape. ‘I dreamed that I would lift my sweater and I could see my son inside my belly’, explains Alicia. Thus began a creative process that lasted for more than 5 years and the piece saw the light in 2018 (due to the tight times of a working mother inside and outside the home). The official premiere was on the 22nd of February this year at the European Theatre Market for Children, FETEN Gijón.

Alicia, actress and director of the piece, tells us that ‘Nana’s journey is a collection of memories in three dimensions, pieces of a life woven from my own experience of motherhood’. “The unforgettable journey of Nana” has excited to children and adults. This physical and visual theater play with a great dose of tenderness and delicacy speaks about the transformation lived by a woman, Nana, when she became a mother. During her pregnancy, she will discover how her body begins to change to never be one but two. Starting from the languages ​​of circus and gestural theater, the show is structured around a hot air balloon that appears on the scene covered with a white cloth while images are projected over it. The work proposes to the viewer a tour through a series of scenes that relate, by using puppets, shadows, music and images, a very special balloon trip flying over the life’s cycle.

Alicia Trueba began her theater studies at the School of Theatre at Palacio de Festivales of Cantabria, and later she trained in Paris, at the Macel Marceau International School of Mimodrama. She has a degree in Performing Arts-Theater from the University Paris XVIII and has worked as a dancer, actress and teacher at Ange Magnetic Théâtre, at the Academie Internationale des Arts du Spectacle Carlo Bosso in Montreuil, the Nouvelle Compagnie Marcel Marceau and the Compañía Teatro de los Sentidos. In June 2009 she created, together with her partner, Cristian Londoño, the company Café de las Artes Teatro, a stable company that has made more than ten creations in the last ten years.

‘The unforgettable journey of Nana’ has thrilled young and old and will be lucky to join on the 5th of May La Fira de Títeres of Lleida. It is sure that a long and promising journey awaits Nana.

EL HERVIDERO: residencias artísticas

By | El hervidero
Que el Café de las Artes sea un hervidero (palabra que da nombre a esta sección semanal) se debe en gran parte a todos los artistas y compañías que pasan por el teatro anualmente, nutriéndolo con nuevas ideas, inspiración y energía. Esas personas que vienen de muy cerquita o de muy lejos hacen que el Café de las Artes siempre esté en ebullición, emitiendo un chisporroteo vivo, caótico y alegre que lo define. Como la presencia permanente de artistas en el teatro da sentido a la estructura, desde hace años el Café les abre sus puertas de forma gratuita para la creación de piezas, exploración de nuevos lenguajes y muestra de procesos al público.
En el año 2017 se crea formalmente el programa de residencias artísticas para promocionar y dar apoyo a compañías locales, nacionales e internacionales que estén inmersos en una producción de teatro, danza, circo, nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística, teatro de objetos y otras artes afines o creaciones multidisciplinares. En estos dos últimos años han pasado por el Café de las Artes artistas y compañías como DeFracto (Francia), Grop Circo (Madrid), Mymadder (Santander), Léa Legrand (Bélgica), Verónica Capozzolli (Italia), Squarehead Productions (Austria), Teatro Teatrae (Santander), Losin’ Form Alls (Barcelona y Madrid), entre otras.
El CdAT les ofrece un acompañamiento a los creadores así como recursos artísticos y técnicos y facilita la creación de redes con otros profesionales y agentes culturales de la ciudad. El programa permite a los artistas profundizar en un proceso de creación e investigación hasta llegar a una muestra escénica y posibilitar así su inserción profesional. Además recientemente se ha incorporado una novedad para romper la cuarta pared con el público: las sesiones de feedback (en base a la metodología Das Arts de la Universidad de Amsterdam) con un grupo de espectadores conformado por personas con distinto bagaje cultural y profesional con el fin de retroalimentar los procesos creativos y proponer preguntas y reflexiones a los artistas.
Las residencias no son solo una oportunidad maravillosa de acercarse a los procesos creativos y artísticos en el ámbito de las artes escénicas, sino también una valiosa forma de establecer puentes con otras formas de vivir, mirar y sentir y así abrir nuestra mente.
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That Café de las Artes is a hive is due in large part to the artists and companies that come to the theater, nurturing it with new ideas, inspiration and energy. Those people who arrive from very close or far away make Café de las Artes to be always boiling and giving off live, chaotic and cheerful sparks. Since the permanent presence of artists in the theater defines the structure, for the last years Café de las Artes has opened its doors to them, free of charge for the creation of pieces, exploration of new languages ​​and shows of public processes.

In 2017, the artistic residence program was formally created to promote and support local, national and international companies focused on a production of theater, dance, circus, new technologies applied to artistic creation, theater of objects and other related arts or multidisciplinary creations. In these last two years artists and companies such as DeFracto (France), Grop Circo (Madrid), Mymadder (Santander), Léa Legrand (Belgium), Verónica Capozzolli (Italy), Squarehead Productions (Austria) Teatrae Theater (Santander), Losin ‘Form Alls (Barcelona and Madrid), among others, have enjoyed residencies at Café de las Artes.

The program allows artists to deepen in a process of creation and research until they go on stage and thus enable their professional career. In addition, a new activity was recently included to break the fourth wall with the public: the feedback sessions (based on Das Arts methodology, Amsterdam University) carried out by a group of spectators with different cultural and professional background, and aimed at providing feedback to creative processes and proposing questions and reflections to the artists.

These residences are not only a wonderful opportunity to approach the creative and artistic processes in the field of performing arts, but also a valuable way to establish bridges with other ways of living, looking and feeling and thus to open our mind.


EL HERVIDERO: Sesiones de feedback

By | El hervidero

En El Hervidero de hoy queremos hablaros de las sesiones de feedback que tienen lugar en el Café de las Artes mensualmente. Este programa, que comenzó recientemente, tiene por objetivo profundizar en el proceso creativo y poner en contacto artistas, agentes culturales y público.

¿Por qué es tan necesaria esta actividad? Entrar en diálogo con el artista sobre su trabajo en proceso no es tarea sencilla y los comentarios pueden recibirse como un ataques personales y crear una actitud defensiva en el que lo recibe. En este sentido, la metodología desarrollada por Das Arts de la Universidad de Amsterdam, en colaboración con el filósofo Karim Bennamar, ofrece una herramienta para  dar feedback grupal, estructurada en distintos pasos, que puede ayudar a llevar a cabo este ejercicio. En general el enfoque es claro: acompañar al cualquier tipo de  creador en su proceso para que se haga más preguntas, se empodere y todos aprendamos del intercambio y del diálogo. No es una defensa o justificación del trabajo ante las críticas, sino una oportunidad para la comunicación y la relación.

El Café de las Artes combina esta actividad con el programa de residencias artísticas que acoge en su espacio a artistas para acompañarlos en su proceso de creación. Las sesiones duran alrededor de 1h30 y se estructuran en siete pasos en los que se trasladan comentarios y preguntas al artista de la forma más cuidadosa y objetiva posible. En sesiones previas, los participantes han expresado que la experiencia es muy enriquecedora porque el formato está en un tono muy positivo, fluido y equitativo. Algunos artistas han mencionado incluso que el ejercicio desencadena un torrente de inspiración, pues brinda la posibilidad de acercarse a diferentes puntos de vista de su propia pieza, provocando nuevas preguntas y posibles ámbitos a explorar.

¡Te animamos a formar parte de esta comunidad de creación y aprendizaje conjunto!

Créditos: ‘Bruto’ de Mymadder. Foto de Anjana Guerras Photography.

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In THE HIVE today we want to talk about the feedback sessions that take place at Café de las Artes monthly. This program, which began recently, aims to explore the creative process and put artists, cultural agents and public in contact.

Why is this activity so necessary? Entering into dialogue with the artist about their work in progress is not an easy task and the comments can be received as a personal attacks and create a defensive attitude in the one who receives it. In this sense, the methodology developed by Das Arts of the University of Amsterdam, in collaboration with the philosopher Karim Bennamar, offers a tool to give group feedback, structured in different steps, that can help carry out this exercise. In general, the approach is clear: support the creators in their process in order that more questions are asked, artists are empowered and everybody learns from the exchange and dialogue. It is not a defense or justification of the work against criticism, but an opportunity for communication and relationship.

Café de las Artes combines this activity with the program of artistic residencies that welcomes artists into their space to accompany them in their creation process. Sessions last around 1h30 and are structured in seven steps in which comments and questions are transferred to the artist in the most careful and objective way possible. In previous sessions, participants expressed that the experience was very enriching because the approach is very positive, fluid and equal. Some artists even mentioned that the exercise triggered a torrent of inspiration, because it offered the possibility of approaching their own own work from different points of view, provoking new questions and possible areas to explore.

We encourage you to be part of this community of joint creation and learning!

Credits: ‘Bruto’ by Mymadder. Photo by Anjana Guerras Photography.

EL HERVIDERO: Programa de prácticas en el CdAT

By | El hervidero

Hoy te vamos a hablar del programa de prácticas en el Café de las Artes (CdAT). Cada año tenemos la suerte de contar con dos o tres alumnos del Ciclo Superior de Agencias de Viajes y Gestión de Eventos del Instituto de Enseñanza Secundaria Peñacastillo. Ya hace unos años que la profesora Patricia García se puso en contacto con el Café de las Artes para llevar a cabo esta colaboración. El CdAT acoge en sus instalaciones, durante tres meses, a estos alumnos y alumnas en prácticas con el fin de mostrarles el trabajo diario de una estructura cultural con programación anual, escuela de circo y compañía de teatro.

Entre los principales objetivos de este programa de prácticas está el de identificar la estructura organizativa de la empresa así como las funciones de cada área, por ello, los alumnos y alumnas realizan tareas que apoyan todos los ámbitos de trabajo del CdAT: desde comunicación y redes sociales, hasta producción, gestión o relaciones públicas. El trabajo de estas personas en prácticas es de gran ayuda para el personal permanente del CdAT ya que permite abordas cuestiones postergadas por falta de tiempo, reactivar iniciativas y abrir nuevos canales de comunicación con centros educativos, entidades públicas y privadas y asociaciones del barrio. Para el alumnado es una oportunidad para conocer no sólo el Café de las Artes por dentro y experimentar de primera mano todas sus actividades artísticas y pedagógicas así como un encuentro en su ciudad con los artistas en particular y las artes escénicas en general.

En el Café de las Artes consideramos además que esta iniciativa nos brinda la posibilidad de acercarnos a la juventud para escuchar su opinión y contar con su mirada externa sobre procesos artísticos y de gestión, aportando nuevos enfoques, más innovadores y creativos.

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Today we are going to talk about the internship program at Café de las Artes (CdAT). Each year we are lucky to have two or three students of the Professional Studies on Travel Agencies and Management of Events of the Secondary Education Institute Peñacastillo. Some years ago the teacher Patricia García contacted Café de las Artes to carry out this collaboration. The CdAT welcomes these students in their facilities for three months, in order to show them the daily work of a cultural structure with an annual programming, a circus school and a theater company.

Since the main objectives of this internship program is to identify the organizational structure of the company as well as the functions of each area, students perform tasks that support all areas of work of the CdAT: from communication and social media, to production, management or public relations. The work of these trainees is of great help for CdAT staff, since it allows them to address postponed issues due to lack of time, to activate initiatives and to open new communication channels with education centers, public and private entities and neighborhood associations. For the students it is an opportunity to get to know not only the Café de las Artes inside and to experience first hand all their artistic and pedagogical activities but also to meet artists in particular and the performing arts in general in their city.

At Café de las Artes we also consider that this initiative provides us with the opportunity to approach the youth and listen to their opinion and enjoy their external view of artistic and management processes, providing new and more innovative and creative approaches.

 

EL HERVIDERO: Café Científico

By | El hervidero

Hoy, en nuestra sección de EL HERVIDERO, queremos hablarte de un café que nos tomamos con los científicos un viernes de cada mes en el Café de las Artes.

El Café Científico es una iniciativa para la divulgación científica que surge del Instituto de Física de Cantabria y que se desarrolla en colaboración con nuestro espacio desde hace más de cuatro años. Todos los meses, de septiembre a junio, el IFCA propone un tema de interés para los ciudadanos sobre diversas áreas de estudio realizadas por investigadores/as de renombre e invita a un experto a dar una charla el último viernes del mes a las 20.30h. La temática abarca todo aquello que hace avanzar nuestro conocimiento y que invita a aprender más sobre el mundo que nos rodea: ciencias, tecnología, matemáticas, ingeniería, economía, derecho, humanidades, etc. 

Con esta iniciativa se persiguen principalmente dos objetivos: estimular el debate y resolver dudas, a través de una presentación cercana, breve y atractiva, sobre temas científicos, tecnológicos y culturales de una manera relajada y divertida; y dar la oportunidad de conocer e interactuar con científicos reconocidos de distintas áreas.

Por el Café han pasado ya este curso expertos de ámbitos de lo más variado, desde gestión de riesgos costeros o recursos humanos a energía nuclear. Y en lo que queda de curso tendremos la suerte de contar con la presencia de científicos que nos abrirán los ojos (¡y la mente!) en temas de historia de mujeres de ciencia, inmunoterapia del cáncer u obsolescencia programada. Puedes encontrar en el canal de Youtube del Café Científico las charlas anteriores y seguir la información sobre las sesiones en las publicaciones de Facebook y Twitter. ¿Nos vemos este viernes en el Café!

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Today, in THE HIVE section, we want to talk to you about a coffee we have with scientists one Friday every month at Café de las Artes.

The Scientific Coffee is an initiative for scientific dissemination created by the Institute of Physics of Cantabria which has taken place in our space for the last four years. Every month, from September to June, IFCA proposes a topic of interest on different areas of study and invite an expert to give a talk the last Friday of the month at 8.30 pm. The activity covers any topic to share knowledge and motivate participants to learn more about the world around us: science, technology, mathematics, engineering, economics, law, humanities, etc.

With this initiative, two objectives are pursued: to promote debate and answer doubts thanks to a short, attractive and friendly talk about scientific, technological and cultural themes, in a relaxed and fun way; and to provide the opportunity to meet and interact with known scientists from different areas.

We already had experts with very different backgrounds this year, from coastal management and human resources to nuclear energy. And what is still to come? We will be lucky to have the presence of scientists who will open our eyes (and our minds!) on issues such as science women’s history, cancer immunotherapy or programmed obsolescence. You can find the previous talks on canal de Youtube of the Scientific Café and follow the information on the sessions in the Facebook and Twitter publications. See you this Friday at the Café!

EL HERVIDERO: Estudio de Actores CdAT

By | El hervidero

En nuestra sección de EL HERVIDERO de este miércoles queremos hablaros del Estudio de Actores del Café de las Artes que mantiene una formación regular en interpretación teatral y composición en escena. Coordinado por Carlos Peguero y Martín Antolínez, actores y directores de teatro, acoge, cada martes y jueves, a decenas de jóvenes y adultos que quieren explorar este arte. Los objetivos del Estudio son los siguientes:

  • Formación inicial y avanzada en interpretación textual.
  • Análisis de textos dramáticos.
  • Nociones básicas de dramaturgia y dirección de escena.
  • Improvisación y técnicas de voz.
  • Creación de escenas y trabajo de grupo.
  • Estudio de los textos dramáticos fundamentales de la historia teatral.

El Estudio, que nació en 2014, tiene la vocación de dotar de dignidad al proceso creativo, animando a los alumnos y alumnas a profundizar en él e investigar nuevos caminos. El diseño pedagógico no está estructurado en niveles, como tampoco lo está en actores aficionados o profesionales y se aborda desde cuatro grandes campos: pensamiento, cuerpo, voz y texto. Mediante dinámicas y juegos los alumnos y alumnas se acercan a dichos conceptos de acuerdo a su tiempo, curiosidad y dedicación. La última fase del proceso es la puesta en escena de una muestra escénica para experimentar así la transmisión de un concepto al público y experimentar el proceso real que vive un actor profesional -desde que cae un texto en sus manos hasta que la propuesta se escenifica-. La última de sus obras ha sido ‘Yubiley’ de Anton Chéjov que ha sido representado en numerosas salas y teatros de la región.

El Estudio de Actores no es un lugar sólo para el actor, sino tanto para todo el que desea iniciarse como para otros artistas como escritores, realizadores, bailarines, músicos, cantantes, locutores, etc. que quieran descubrir el teatro. El Café de las Artes ofrece, de esta forma, un lugar para alejarnos de la preocupación de resolver y acercarnos al disfrute de crear juntos.

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This Wednesday, in THE HIVE, we want to talk about the Acting School of Café de las Artes that maintains a regular training in theatrical interpretation and composition on stage. Coordinated by Carlos Peguero and Martín Antolínez, actors and theater directors, every Tuesday and Thursday, welcomes dozens of young people and adults who want to explore this art. The objectives of the School are the following:

  • Initial and advanced training in textual interpretation.
  • Analysis of dramatic texts. Basic notions of dramaturgy and stage direction.
  • Improvisation and voice techniques.
  • Creation of scenes and group work.
  • Study of the fundamental dramatic texts of theater history.

The School, created in 2014, has the vision of providing dignity to the creative process, encouraging students to delve into it and investigate new paths. The pedagogical design is not structured in levels, nor in amateur or professional classification. Four major fields are addressed: thinking, body, voice and text. Through dynamics and games, students approach these concepts according to their time, curiosity and dedication. The last phase of the process is the staging of a show to experience the transference of a concept to the public and experience the real process that a professional actor lives -from getting a text on his/her hands until the proposal is staged-. The last of his works was ‘Yubiley’ by Anton Chekhov that has been represented in many theaters and theaters of the region.

The Acting School is not just a place for the actor, but for everyone who wants to start as well as for other artists such as writers, filmmakers, dancers, musicians, singers, radio presenters, etc. who want to discover the theater. Café de las Artes offers, in this way, a place to get away from the concern of solving but to get closer to the enjoyment of creating together.

 

 

Ariane Mnouchkine: una fuente inagotable de inspiración

By | Actualidad

Alicia Trueba – Microponencia en el Encuentro ‘Las artistas que hay en mí’, 6 de marzo de 2019.

Ha habido muchas mujeres que han sido una referencia para mí desde que era una niña. Bailarinas, profesoras y actrices que de alguna manera influyeron a lo largo de mi vida. Pero hay un encuentro clave en mi trayectoria profesional con una mujer llamada Ariane Mnouchkine hace 20 años, en París, que marca un antes y un después. Una mujer que ha permanecido como una especie de guía desde entonces y que, sin conocerla personalmente, ha estado presente en mis decisiones más importantes, de una forma casi inconsciente. Ha sido solo hace unos meses que caí en la cuenta de lo mucho que este encuentro marcó el destino de mi proyecto futuro.

Esta mujer es un coloso del teatro desde hace más de cincuenta años, y su compañía, Le Théâtre du Soleil, un ejemplo de trabajo colectivo creador.  Ariane Mnouchkine nació en Francia en 1939. A los 20 años, cuando aún era estudiante de psicología en la Sorbona, se estableció con un grupo de teatro independiente. En 1964, este grupo se convirtió en el Théâtre du Soleil. En 1970, se instaló en la Cartoucherie del bosque de Vincennes, una vieja fábrica, antiguo arsenal del ejército, en las afueras de París, que la compañía usaba para ensayar y que transformó en teatro. (En la década de los 70, Mnouchkine y el Théâtre du Soleil, celebraron su primer éxito internacional con la legendaria obra 1789, inspirada en la revolución francesa). Su objetivo fue establecer nuevas relaciones con el público y distinguirse del teatro burgués para hacer uno popular de calidad.

Me gustaría detenerme especialmente en el recuerdo del espectáculo de “Tambours sur la Digue” de otoño de 1999: Todo ha sido pensado para que la llegada a la Cartucherie sea amable y mágica. Un autobús gratuito conduce a los espectadores de la estación de metro más cercana a este inmenso centro teatral en donde conviven cuatro teatros, además del Théâtre du Soleil. El sitio, en el corazón del bosque de Vincennes, es un remanso de paz. El espectador es el personaje central de la aventura. Cada noche lo recibe la propia directora, ella es quien hacía el control de las entradas. El interior del teatro es pura convivencia: restaurante popular, librería, encuentro con los actores que se maquillan, acogida de la directora, una gradería en donde se ve perfectamente bien desde cualquier punto. La música siempre es en vivo, los espectáculos, una garantía de calidad y compromiso.

Me gustaría terminar con algunas reflexiones recogiendo las palabras de la propia Ariane Mnouchkine, una dosis de inspiración en estado puro:

Concibo el teatro como un lugar de encuentro, de comunión, de identidad colectiva. Es el “palacio de las maravillas”, como decía Meyerhold. Allí alimentamos nuestro corazón, nuestro estómago, nuestro cuerpo. Vamos al teatro para tener confianza unos en otros. Incluso cuando vemos una tragedia, la Orestea por ejemplo, el hecho de verla juntos, de ver que los actores se han tomado tanto tiempo para elaborar ese espectáculo, nos devuelve la confianza en el ser humano. Incluso en el silencio, a través de la piel, nos decimos que nos parecemos. El público se habla aún sin hablarse.

El teatro es una especie de milagro. En ese momento compartido con nosotros, los actores se ponen la máscara y los espectadores se la quitan. Compartir la comida es un signo de amistad, de ternura, tenemos ganas de que estén bien alimentados, de que no tengan hambre durante el espectáculo. De que tengan tiempo de calmarse y de olvidarse de las situaciones conflictivas del día o de su trabajo. Creo que el teatro es, durante algunas horas, una utopía. 600 personas que respiran juntas, que no se matan, que no se pelean todo el tiempo, que se miran, que se hablan. El teatro es un reflejo de lo que el mundo podría ser

“Un teatro no es ni una boutique ni una oficina ni una fábrica. Es un taller para encontrarse y compartir. Un templo de reflexión, de conocimiento, de sensibilidad. Una casa donde debemos sentirnos bien, con agua fresca si tenemos sed y algo para comer si tenemos hambre”.

“Me empecino en decir que no es ni ilegítimo ni ilógico pensar que la cultura debería ser subvencionada por todos los ministerios a los que les rinde servicios inestimables. Es notorio que somos útiles para la salud mental, ayudamos a prevenir la delincuencia y la violencia, somos eficaces contra la ignorancia, somos portadores de la imagen honorable de Francia en el exterior; por lo tanto somos indispensables a los Ministerios de Salud, de Justicia, del Interior, de Educación, de Turismo y de Relaciones Exteriores, sin olvidar al de Juventud y Deportes, y al de Asuntos Sociales”.

“Y lo más importante, digamos a nuestros hijos que llegan a la tierra casi al principio de una historia y no en su final desencantado. Todavía están en los primeros capítulos de una epopeya larga y fabulosa de la que serán, no los engranajes silenciosos, sino, al contrario, los autores inevitables. Deben saber que, afortunadamente, tienen una obra, compuesta de mil obras, para realizar, juntas, con sus hijos y los hijos de sus hijos. Digámoslo alto y claro, porque muchos de ellos han escuchado lo contrario, y creo que eso los desespera. ¿Qué mejor legado podemos dejar a nuestros hijos que la alegría de saber que la génesis aún no ha terminado y les pertenece? ¿A qué esperamos?”

EL HERVIDERO: La Escuela del Circo Azul

By | El hervidero
En nuestra sección de El Hervidero de hoy te vamos a hablar de nuestra Escuela del Circo Azul ¡que este año cumple ya 10 años! En 2009 en el Café de las Artes inauguramos la escuela con el objetivo de dar la oportunidad, tanto a niños/as como adultos de la ciudad y alrededores, de iniciarse y perfeccionarse en disciplinas circenses como malabares, equilibrios, acrobacias de suelo y aéreas con trapecio, tela o cuerda lisa. También disponemos de una antigua carpa de circo, que en verano nos permite realizar actividades en el exterior en distintos lugares de la región.
Desde el principio, la visión de la escuela se ha basado en el potencial integrador y psico-social del circo. Por un lado, la escuela ha acogido siempre a todo tipo de personas (con distintas edades, intereses, capacidades y talentos) para formar una gran familia. Y, por otro lado, ha estado siempre presente el poder del circo, como arte multidisciplinar, en el desarrollo de la motricidad, la creatividad y el trabajo en equipo. En nuestras clases se aplica siempre un enfoque de juego y aprendizaje que posibilita que el alumno asuma nuevos riesgos en un entorno seguro.
La Escuela de Circo Azul ofrece clases de iniciación y avanzado de acrobacias aéreas para adultos los lunes, miércoles y jueves de 20h a 22h y los miércoles de 10 a 12h. Además de aprender acrobacias, ¡despertarás al niño/a que llevas dentro y redescubrirás capacidades dormidas! Los niños y niñas a partir de 6 años tienen su oportunidad para descubrir el circo todos los días, de lunes a jueves, entre las 17h y las 20h, en distintas clases, edades y niveles. Para ellos, el circo representa lo mágico y lo fantástico, un trampolín para hacer posible lo imposible y creer en su capacidades para alcanzar las metas que se propongan en el futuro.
Más información en: elcircoazul@gmail.com. Foto: Muestra de final de curso de circo de adultos (2018).
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In our The Hive section of today, we will talk about our Circo Azul School which this year celebrates 10 years! In 2009 at Café de las Artes we inaugurated the school with the objective of giving the opportunity, both to children and adults of the city and its surroundings, to discover and progress in circus disciplines such as juggling, balancing, ground acrobatics and aerial with swinging trapeze, silks or corde lisse. We also have an old circus tent, which in summer allows us to carry out outdoor activities in different places of the region.
From the beginning, the school vision was based on the circus potential for integration and psycho-social development. On one hand, the school has always welcomed all kinds of people (with different ages, interests, capacities and talents) to form a large family. And, on the other hand, the power of circus, as a multidisciplinary art, to improve motor skills, creativity and teamwork has always been present. In our classes, a playing and learning approach is always applied and enables the student to assume new risks in a safe environment.
The Circo Azul School offers initiation and advanced classes of aerial acrobatics for adults on Monday, Wednesday and Thursday from 8pm to 10pm and on Wednesday from 10am to 12pm. In addition to learning acrobatics, you will awaken your inner child and rediscover forgotten skills! Children from 6 years old have their opportunity to discover the circus from Monday to Thursday, between 5pm and 8pm, in different classes, ages and levels. For children circus represents the magic and the fantasy, a springboard to make possible the impossible and to believe they are able to reach any goal in the future.
More information at: elcircoazul@gmail.com Photo: Final Show of the Adult Circus Group (2018).

EL HERVIDERO: CIRCOSTRADA

By | El hervidero

Esta semana queremos contarte qué es CIRCOSTRADA y qué relación tiene con el Café de las Artes (CdAT) y con Santander. CIRCOSTRADA es la Plataforma Europea de Circo y Artes de Calle de la que el Café de las Artes es miembro desde 2014. Esta plataforma fue fundada por la Comisión de Apoyo a las Políticas de Desarrollo de la Unión Europea y ArtCena (centro francés de recursos sobre circo, artes de calle y teatro) en 2003. Cuenta con 110 miembros de más de 30 países distintos y tiene como objetivo principal construir un futuro sostenible para estos sectores mediante el empoderamiento de los actores culturales a través de la producción de recursos y acciones de análisis e investigación, intercambios profesionales, difusión, formación e información. Organiza dos reuniones generales al año en distintos lugares de Europa, en los que los miembros pueden intercambiar información e ideas y desarrollar proyectos conjuntos relacionados con la formación, la promoción y relaciones profesionales.

En diciembre del 2017 el CdAT recibió el encargo por parte de la plataforma de organizar la reunión general del 27 al 29 de noviembre de 2019 en Santander coincidiendo con el Festival Internacional de Circo ‘En la Cuerda Floja’. Durante 3 días, alrededor de 60 agentes culturales de algunas de las estructuras más relevantes del circo europeo visitarán Santander para conocer el panorama circense nacional, en un intenso programa en el que tendrán lugar reuniones, talleres y espectáculos. La organización de un evento tan importante será posible gracias al apoyo del INAEM, Acción Cultural de España, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander y a la colaboración con distintos espacios de la ciudad tales como el Palacio de la Magdalena, el Palacio de Festivales, el Centro Botín, la Universidad de Cantabria, la Biblioteca Central y el propio CdAT.
Desde el CdAT queremos que el mayor número de artistas y compañías españolas pueda asistir a este evento para dar a conocer su trabajo internacionalmente, y para ello, hemos incluido en el programa el SPANISH CASE con muestras de trabajo (showcases) y presentaciones de proyectos (pitch sessions) para dar a conocer el circo contemporáneo español más actual. Para ello, el pasado diciembre, lanzamos una convocatoria abierta para la presentación de propuestas y esta semana el Comité de Selección con las representantes de Circus Next, Subtopia, Circo Price, CAU, MADPAC, CircoRED, Fira Tárrega y Café de las Artes estuvo deliberando para elegir los proyectos que estarán presentes en CIRCOSTRADA en noviembre 2019. ¡Haremos pública la selección en los próximos días!Y muy pronto te iremos contando muchas más cosas que van a pasar en noviembre… ¡para que vayas preparándote para disfrutar del mejor circo en tu ciudad!


This week we want to tell you what CIRCOSTRADA is and how it relates to Café de las Artes (CdAT) and Santander. CIRCOSTRADA is the European Platform for Circus and Street Arts, of which Café de las Artes has been a member since 2014. This platform was founded by the Development Policies Commission of the European Union and ArtCena (French Center of Resources on Circus, Street Arts and Theater) in 2003. It has 110 members from over 30 different countries and its main objective is to build a sustainable future for these sectors by empowering cultural players through the production of resources and actions of observation and research, professional exchanges, advocacy, capacity-building and information. It organizes two general meetings every year in different parts of Europe, in which members can exchange information and ideas and develop joint projects related to training, promotion and professional relations.

In December 2017, CdAT was commissioned to organize the general meeting from 27th to 29th November 2019 in Santander, coinciding with the International Circus Festival ‘En la Cuerda Floja’. For 3 days, around 60 cultural agents of some of the most important structures of the European circus will visit Santander to learn about the national circus scene, in an intense program where meetings, workshops and shows will take place. The organization of such an important event will be possible thanks to the support of INAEM, Cultural Action of Spain, the Government of Cantabria and the Santander City Council and collaboration with different areas of the city such as Palacio de la Magdalena, Palacio de Festivales, Botín Center, University of Cantabria, Central Library and CdAT itself.

From the CdAT we want the largest number of Spanish artists and companies to be able to attend this event to promote their work internationally. Therefore, we included in the program a SPANISH CASE with showcases and pitch sessions to present the most current Spanish contemporary circus. Likewise, last December, we launched an open call for the presentation of proposals and this week the Selection Committee with the representatives of Circus Next, Subtopia, Circo Price, CAU, MADPAC, CircoRED, Fira Tárrega and Café de las Artes was deliberating to choose the projects that will be present at CIRCOSTRADA in November 2019. We will make the selection public in the coming days!

And very soon we will tell you many more things that will happen in November… so you can prepare yourself to enjoy the best circus in your city!

EL HERVIDERO: nuestra compañía CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO

By | El hervidero
Una de las peculiaridades del Café de las Artes es que somos 3 en 1: (i) el espacio escénico ‘Café de las Artes’, (ii) la escuela de circo ‘Escuela de Circo Azul’ y (iii) la compañía de teatro profesional ‘Café de las Artes Teatro’. Hoy os queremos hablaros de la compañía ya que este viernes estaremos actuando en FETEN Gijón con ‘El inolvidable viaje de Nana’.
La compañía Café de las Artes Teatro (CdAT) se creó en 2008 de la mano de Alicia Trueba y Cristian Londoño, uniendo los universos multidisciplinares de cada uno. Las acrobacias aéreas y el teatro de Alicia y la música y el teatro gestual de Cristian. Desde el principio, la compañía ha integrado en sus creaciones otros lenguajes escénicos como la música en directo, el teatro de objetos y marionetas, la danza y el teatro de sombras. Entre lo delicado y lo seductor, lo que se ve y lo que se intuye, para intentar construir un recuerdo en cada persona del público.
Las producciones del CdAT se han presentado en teatros y festivales de toda Cantabria así como del resto de la geografía española. En total la compañía ha producido más de diez creaciones en los últimos ocho años (‘Tachan!’, ‘Las Mariposas de París’, ‘Nocturno’, entre otros) y ha realizado 56 representaciones en los dos últimos años. Con el paso de los años, el CdAT ha adquirido sus propias señas de identidad, creando espectáculos íntimos, construyendo imaginarios que rompen con lo cotidiano. Todos sus trabajos construyen maneras diferentes de abordar una comunicación abierta y sencilla directamente en conexión con la parte sensible del espectador.
Más información en: https://cdat.es/compania_teatro/
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One of the singularities of Café de las Artes is that we are 3 in 1: (i) the venue ‘Café de las Artes’, (ii) the circus school ‘Escuela de Circo Azul’ and (iii) the professional theater company ‘Café de las Artes Teatro’. Today we will speak about the company since this Friday we will be performing at FETEN Gijón with ‘The unforgettable journey of Nana’.
The company Café de las Artes Teatro (CdAT) was created in 2008 by Alicia Trueba and Cristian Londoño, combining each one’s multidisciplinary universes. The aerial acrobatics and the theater experience of Alicia and the music and gesture theater experience of Cristian. From the beginning, the company integrated into its creations other performing languages ​​such as live music, theater of objects and puppets, dance and shadow theater. In its careful and seductive approach, what is seen and implied builds a memory in each person from the audience.
CdAT has performed in theaters and festivals throughout Cantabria as well as in Spain. In total, the company has produced more than ten creations in the last eight years (‘Tachán!’, ‘Paris butterflies’ or ‘Nighttime’, among others) and has made 56 performances in the last two years. Over the years, the CdAT has developed its own identity, creating intimate shows and constructing imaginaries that break with the everyday. All its works build different ways of approaching an open and simple communication directly in connection with the sensitive part of the viewer.