El Estudio de Actores del CdAT nace en 2013 con el objetivo de facilitar un espacio de creación escénica, poniendo el foco en el intérprete y, especialmente, en el proceso actoral. En el Estudio se trabaja e investiga an torno a dos líneas: la pedagógica, que incluye la formación regular y complementaria y hace posible la existencia de diversos grupos de alumnos con distintos intereses e inquietudes artísticas; y la profesional, con una compañía de actores profesionales en proceso de investigación y formación permanentes.

La visión del Estudio de Actores consiste en acompañar al alumno que comienza, o al profesional que investiga, en una exploración que dote de dignidad al proceso creativo. Por ello, nuestro diseño pedagógico aborda estas áreas:

  • Pensamiento crítico.
  • Investigación Escénica.
  • Escena
  • Texto y Dramaturgia.
  • Tradición/Nuevos lenguajes escénicos: el público como elemento dialógico.
  • Actor: imagen y acción ante la cámara
  • Improvisación.
  • Técnica.

A lo largo del curso regular se llevarán a cabo sesiones de técnica y de juego, ambas necesarias e interconectadas entre sí. Cada persona, en su tiempo, curiosidad y dedicación, profundizará en aquellas áreas que le resulten más interesantes. El Estudio no es sólo un lugar para el actor profesional, sino también para quienes desean iniciarse en esta disciplina o para otros artistas que quieran profundizar en el arte escénico como elemento principal o complementario a su proceso creativo (narradores, dramaturgos, poetas, cantantes, músicos, bailarines, realizadores, pedagogos, etc.).

Mediante esta apertura se pone en valor otro pilar del Estudio, todas las personas que se integran en un proyecto escénico, han de estar (como creadores, agentes o receptores) en armonía respecto al mismo tema central, mensaje, reflexión.

La última fase del proceso del Estudio de Actores es la puesta en escena de una muestra a final del curso. Este último ejercicio facilita experimentar la transmisión de una idea, concepto o reflexión y culminar ese diálogo/enfrentamiento con el público.

Con el Estudio de Actores, el CdAT ofrece un espacio de creación para todas aquellas personas que tienen curiosidad o interés en el arte escénico, textual y/o visual. Un lugar que está lejos del vacío que implica “resolver” y que pretende favorecer el crecimiento artístico y personal.

Equipo pedagógico de la formación regular

Carlos Peguero

Teatro adultos

Titulado en Artes Escénicas. Completa sus estudios en diferentes lugares y etapas, siendo destacables el proceso de investigación teatral con el Maestro Iván Ivànovich (Atelier de Fomenko, Moscú, Bilbao); con Prado Pinilla (Voz) y en el Estudio de Actores Corazza con Antonio Ocampo (Madrid). En 2006, es actor fundador de Sumateatro  bajo la dirección de Juan Prado, donde se desarrolla profesionalmente como actor y profesor. En 2017, (CdAT) recibe formación básica en Teatro Foro facilitado por la compañía La Rueda-teatro social. Actividad que el CdAT sigue desarrollando en el presente. En la actualidad es Coordinador del Estudio de Actores del CdAT y del grupo de teatro de la  Universidad Permanente-UNATE (Cantabria).

Martín Antolinez

Teatro infantil-juvenil

Actor y técnico teatral. Formado en el Palacio de Festivales de Cantabria, fue también fundador de Suma Teatro bajo la dirección de Juan Prado. Completó su formación con los maestros Iván Ivanovitch Verkhovykh, Prado Pinilla, José Sacristán, Blanca Portillo entre otros.

También ha trabajado como cuentacuentos y titiritero en el ámbito escolar, al servicio de la Editorial Everest, así como para diversos ayuntamientos, bibliotecas, etc.

Beatriz Gándara (Actriz)

Pedagogía teatral (para el trabajo con niños y adultos).

Actriz con una sólida y extensa formación. Comenzó sus estudios en el Palacio de Festivales y Miriñaque. A continuación, se trasladó a Madrid para ser alumna del Estudio de actores Guindalera dirigido por Juan Pastor. Además sigue complementando su formación con cursos en distintas disciplinas y técnicas. Su faceta como profesora de interpretación la lleva a cabo desde hace años en distintos centros de Cantabria. Fue fundadora, actriz y formadora en el espacio escénico Sala de Tres.

Horarios y grupos

Grupo 1 Martes

Improvisación y técnica teatral. Teatro (19h a 21.30h) (50€/mes)

Improvisación, técnica e investigación son los pilares de esta aproximación a la escena.  La sesión de la clase se estructura siempre de la misma forma: preparación mediante dinámicas de concentración y consciencia corporal y exploración de distintos textos para habitarlos e improvisar así como para entender el proceso creativo hasta la muestra final.

Grupo 2 Miércoles

Improvisación y técnica teatral. Teatro (19h a 21.30h) (50€/mes)

Improvisación, técnica e investigación, son los pilares de esta aproximación a la escena. La sesión de la clase se estructura siempre de la misma forma: preparación mediante dinámicas de concentración y consciencia corporal y exploración de distintos textos para habitarlos e improvisar así como para entender el proceso creativo hasta la muestra final.

Grupo 3 Jueves

Espacio de Creación Escénica multidisciplinar (19h a 21.30h) (50€/mes)

La experiencia y el desarrollo en sucesivos cursos han facilitado la convivencia de creadores de disciplinas diversas. Este entendimiento entre artistas ha propiaciado un espacio para la reflexión y un punto de partida común: el acuerdo intuitivo del desaprendizaje. Las bases del trabajo de este grupo giran en torno a la búsqueda de nuevas formas de expresión y la interacción en escena de diferentes disciplinas que favorecen la tolerancia, el enriquecimiento y la experimentación.

(*) Todos los grupos admiten alumnos de iniciación y/o artistas en formación permanente.

Formación Complementaria Curso 2020-21 (Sólo para miembros del Estudio)

Isabel M. Fernández (profesora y actriz) Dramaturgia; teoría teatral y análisis de texto

Flavia Mayans (Diseñadora y técnico de iluminación)

María Montero Anatomía y diafragma

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Carlos Peguero Coordinador Información y reserva

teatrocdat@gmail.com

+34 696905787