En un mundo donde la fama es fugaz y las redes sociales controlan el destino de las celebridades, un influencer cuya popularidad está disminuyendo decide comprar un chimpancé y utilizarlo en sus vídeos para ganar dinero y seguidores. Así llega Lemba, una joven chimpancé que fue arrebatada de su familia y de su hogar en la selva para vivir como un animal de entretenimiento en internet. Lemba, la protagonista de esta conmovedora historia, no está dispuesta a resignarse a este destino. Decidida a cambiar su vida, emprenderá una peligrosa odisea para escapar de su cautiverio y buscar un refugio protegido de la caza furtiva, la deforestación y el tráfico ilegal de animales, un nuevo hogar donde pueda empezar una nueva vida y, finalmente, ser feliz.

«Lemba» está basado en una historia real, la de una chimpancé rescatada en 2009 en el Centro de Rehabilitación del Instituto Jane Goodall en el Congo, llamado «Tchimpounga».

Con 40 años de experiencia en el sector, la compañía Ángeles de Trapo ha recorrido el mundo, actuando en los escenarios más importantes a nivel nacional e internacional, incluyendo países como China, Corea del Sur, Brasil, México, Egipto y Rusia, entre muchos otros. Han sido galardonados con numerosos premios y recibido el reconocimiento tanto de la crítica teatral como del público. En 2020 ganaron el Premio Canica del jurado infantil del CdAT con el espectáculo «ERROR 404». 

Ficha artística
Autor y director: Wagner Gallo
Titiritero: Wagner Gallo
Escenografía: Wagner Gallo
Construcción del títere: Wagner Gallo
Vídeo y fotografía: Wagner Gallo
Iluminación y sonido: Wagner Gallo
Vestuario: Iolanda Atalla
Música: Kevin Macleod
Voces en off: Miguel Oliver, Rebeca Badía y Adrián Outeda

En un mundo donde la fama es fugaz y las redes sociales controlan el destino de las celebridades, un influencer cuya popularidad está disminuyendo decide comprar un chimpancé y utilizarlo en sus vídeos para ganar dinero y seguidores. Así llega Lemba, una joven chimpancé que fue arrebatada de su familia y de su hogar en la selva para vivir como un animal de entretenimiento en internet. Lemba, la protagonista de esta conmovedora historia, no está dispuesta a resignarse a este destino. Decidida a cambiar su vida, emprenderá una peligrosa odisea para escapar de su cautiverio y buscar un refugio protegido de la caza furtiva, la deforestación y el tráfico ilegal de animales, un nuevo hogar donde pueda empezar una nueva vida y, finalmente, ser feliz.

«Lemba» está basado en una historia real, la de una chimpancé rescatada en 2009 en el Centro de Rehabilitación del Instituto Jane Goodall en el Congo, llamado «Tchimpounga».

Con 40 años de experiencia en el sector, la compañía Ángeles de Trapo ha recorrido el mundo, actuando en los escenarios más importantes a nivel nacional e internacional, incluyendo países como China, Corea del Sur, Brasil, México, Egipto y Rusia, entre muchos otros. Han sido galardonados con numerosos premios y recibido el reconocimiento tanto de la crítica teatral como del público. En 2020 ganaron el Premio Canica del jurado infantil del CdAT con el espectáculo «ERROR 404». 

Ficha artística
Autor y director: Wagner Gallo
Titiritero: Wagner Gallo
Escenografía: Wagner Gallo
Construcción del títere: Wagner Gallo
Vídeo y fotografía: Wagner Gallo
Iluminación y sonido: Wagner Gallo
Vestuario: Iolanda Atalla
Música: Kevin Macleod
Voces en off: Miguel Oliver, Rebeca Badía y Adrián Outeda

Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco dónde quedan atrapadas. Ahora están PERDIDAS POR EL TEATRO.
Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de Circo, cuando bailan al son de un Cabaret o recuerdan a Espronceda creyendo ser dos grandes piratas, o cuando los títeres se hacen pasar por Moliere y Oscar Wilde.
Un sinfín de aventuras dónde Jimena y Martina, a través del juego, la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro.
¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde?

Actrices: Silvia García Sierra y Blanca Lainez
Dramaturgia: Esteban Villarrocha
Dirección: Blanca Resano
Ayudante de dirección: Jonathan Carrillo
Diseño de iluminación: Alfonso Félez y Julio Sebastián
Diseño de espacio escénico: Manolo Pellicer
Diseño de vestuario y atrezzo: Lucía Igual
Producción: Producciones Kinser

Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco dónde quedan atrapadas. Ahora están PERDIDAS POR EL TEATRO.
Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de Circo, cuando bailan al son de un Cabaret o recuerdan a Espronceda creyendo ser dos grandes piratas, o cuando los títeres se hacen pasar por Moliere y Oscar Wilde.
Un sinfín de aventuras dónde Jimena y Martina, a través del juego, la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro.
¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde?

Actrices: Silvia García Sierra y Blanca Lainez
Dramaturgia: Esteban Villarrocha
Dirección: Blanca Resano
Ayudante de dirección: Jonathan Carrillo
Diseño de iluminación: Alfonso Félez y Julio Sebastián
Diseño de espacio escénico: Manolo Pellicer
Diseño de vestuario y atrezzo: Lucía Igual
Producción: Producciones Kinser

Muchos dicen que el otoño llega porque el Sol y la Tierra se mueven y cambian sus posiciones en el universo. El Sol se aleja de la Tierra y, por eso, hace más frío y se hace de noche más temprano. Pero, ¿de verdad crees que es así? Grúmic hace una nueva versión del otoño: se trata de un duende muy espabilado que dirige todos los elementos de la naturaleza para que llegue el otoño.

Con Grúmic está su amiga Nona. Ambos se encuentran un buen día cuando Nona no tiene ganas de ir a la escuela. Grúmic le revela un gran secreto: que él es el encargado de organizar el otoño. Hace que lleguen las lluvias y los vientos, pinta el paisaje con cientos de pinturas de miles de tonalidades marrones, ordena que las hojas de los árboles caigan al suelo para formar alfombras naturales, y hace muchas más actividades que llenan la agenda del duende durante todos estos meses de otoño.

Grúmic es el relato del retorno a la infancia y de cómo un niño de cinco años debe entender la necesidad de aprender para poder alcanzar sus objetivos. Una propuesta que combina objetos y canciones, en la que estos elementos sumados al texto, la luz y la escenografía apoyan una historia llena de fantasía.

AUTOR: Ignasi Roda
CODIRECCIÓN: Frederic Roda y Francina G. Ars
INTÉRPRETES:Núria Fiol, Marina Font yJoan Gomila.
MÚSICA: Ignasi Roda
ESCENOGRAFÍA: Carme Soléy Felip Blau
UTILLERÍA Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Joana Serra
VESTUARIO: Carme Solé

Muchos dicen que el otoño llega porque el Sol y la Tierra se mueven y cambian sus posiciones en el universo. El Sol se aleja de la Tierra y, por eso, hace más frío y se hace de noche más temprano. Pero, ¿de verdad crees que es así? Grúmic hace una nueva versión del otoño: se trata de un duende muy espabilado que dirige todos los elementos de la naturaleza para que llegue el otoño.

Con Grúmic está su amiga Nona. Ambos se encuentran un buen día cuando Nona no tiene ganas de ir a la escuela. Grúmic le revela un gran secreto: que él es el encargado de organizar el otoño. Hace que lleguen las lluvias y los vientos, pinta el paisaje con cientos de pinturas de miles de tonalidades marrones, ordena que las hojas de los árboles caigan al suelo para formar alfombras naturales, y hace muchas más actividades que llenan la agenda del duende durante todos estos meses de otoño.

Grúmic es el relato del retorno a la infancia y de cómo un niño de cinco años debe entender la necesidad de aprender para poder alcanzar sus objetivos. Una propuesta que combina objetos y canciones, en la que estos elementos sumados al texto, la luz y la escenografía apoyan una historia llena de fantasía.

AUTOR: Ignasi Roda
CODIRECCIÓN: Frederic Roda y Francina G. Ars
INTÉRPRETES:Núria Fiol, Marina Font yJoan Gomila.
MÚSICA: Ignasi Roda
ESCENOGRAFÍA: Carme Soléy Felip Blau
UTILLERÍA Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Joana Serra
VESTUARIO: Carme Solé

En el corazón de África, la doctora Lubina Fernández elabora una nueva teoría para explicar por qué hay montañas, ríos, praderas…
Según los Ubuntu, los primeros en llegar fueron los caballos, después llegó la cebra, la jirafa, el león… Y todos querían un mundo perfecto. Pero… ¿Cómo es un mundo “perfecto”?

«La capacidad de colocarse en el lugar del otro, es una de las funciones más importantes de la inteligencia. Demuestra el grado de madurez del Ser Humano” A. Cury

Idea original y dramaturgia
Mar Gasco García

Diseño y realización de títeres
Guillermo Gil Villanueva

Diseño y realización de escenografía
Gonzalo Cardone Domínguez

Vestuario
Mar Gasco García

Composición musical
Simao Félix Da Cunha Gomes

Diseño de iluminación
Gonzalo Cardone Domínguez

Actriz titiritera
Mar Gasco García

Dirección
Guillermo Gil Villanueva

En el corazón de África, la doctora Lubina Fernández elabora una nueva teoría para explicar por qué hay montañas, ríos, praderas…
Según los Ubuntu, los primeros en llegar fueron los caballos, después llegó la cebra, la jirafa, el león… Y todos querían un mundo perfecto. Pero… ¿Cómo es un mundo “perfecto”?

«La capacidad de colocarse en el lugar del otro, es una de las funciones más importantes de la inteligencia. Demuestra el grado de madurez del Ser Humano” A. Cury

Idea original y dramaturgia
Mar Gasco García

Diseño y realización de títeres
Guillermo Gil Villanueva

Diseño y realización de escenografía
Gonzalo Cardone Domínguez

Vestuario
Mar Gasco García

Composición musical
Simao Félix Da Cunha Gomes

Diseño de iluminación
Gonzalo Cardone Domínguez

Actriz titiritera
Mar Gasco García

Dirección
Guillermo Gil Villanueva

Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión varias piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Poesía, música en directo y humor con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.

Desde su inicio en 2006, Gonzalo Sánchez y Luis Becerril, los dos componentes de Garrapete, no han parado de formarse con grandes maestros del Clown. Además, Gonzalo es Educador, Risoterapeuta y casi músico y Luis es Psicólogo, Risoterapeuta y casi músico

A través de un humor fresco, limpio y alejado de convenciones crean espectáculos en los que el humor y la música en directo son el principal activo, haciendo que los espectadores sean partícipes de la actuación gracias a esa complicidad única que surge en el Clown y el público. Su último espectáculo, Crescendo, ha sido dirigido por Pablo Ibarlucea.

Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión varias piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Poesía, música en directo y humor con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.

Desde su inicio en 2006, Gonzalo Sánchez y Luis Becerril, los dos componentes de Garrapete, no han parado de formarse con grandes maestros del Clown. Además, Gonzalo es Educador, Risoterapeuta y casi músico y Luis es Psicólogo, Risoterapeuta y casi músico

A través de un humor fresco, limpio y alejado de convenciones crean espectáculos en los que el humor y la música en directo son el principal activo, haciendo que los espectadores sean partícipes de la actuación gracias a esa complicidad única que surge en el Clown y el público. Su último espectáculo, Crescendo, ha sido dirigido por Pablo Ibarlucea.