La programación regular del Café de las Artes se caracteriza por mostrar proyectos innovadores y de nueva creación, nacionales e internacionales. Comienza en octubre y se extiende hasta el mes de junio, con una oferta de espectáculos tanto para el público familiar como para público adulto, abierta a los diferentes lenguajes que abarcan las artes escénicas: teatro de texto, teatro de objetos, teatro musical, teatro físico, circo, danza contemporánea, conciertos, etc.
ciclo MEJOR REÍR
Las Galgas presentan «Señora córrase»
Teatro, comedia
Comedia. 60 min. A partir de 14 años.
Crónicas sobre el placer y la sexualidad femenina.
Que
Detalle
ciclo MEJOR REÍR
Las Galgas presentan «Señora córrase»
Teatro, comedia
Comedia. 60 min. A partir de 14 años.
Crónicas sobre el placer y la sexualidad femenina.
Que las mujeres han sufrido discriminación a todos los niveles a lo largo de la historia no es nuevo. Que se tiene que seguir hablando de ello es evidente, pero lo que este espectáculo reivindica es algo muy concreto: el placer sexual femenino. A partir de cierta edad, las mujeres no solo son discriminadas, sino que se vuelven invisibles. En el cine, la televisión y los medios, se vincula la sexualidad solo a mujeres jóvenes y con cuerpos normativos.
«Señora, córrase» es la reivindicación del placer de tres mujeres de «cierta edad», es un canto al orgasmo femenino, un golpe en la mesa para decir: «Ahora nos toca a nosotras disfrutar».
En escena todo puede suceder: coreografías contemporáneas surrealistas, canciones, confesiones íntimas, escenas de obras de Chéjov en las que las mujeres por fin dicen lo que quieren, partidos políticos improbables, … Nadie estará a salvo porque en cualquier momento se romperá la cuarta pared para dirigirse al público.
Dirigidas por Aitor Basauri (SpyMonkey, «La Casa de los Dedos») exprimen al máximo el lenguaje de la comedia extrema, absurda y gamberra, al más puro e indescriptible estilo del clown contemporáneo.
«Redoble», un proyecto dirigido por Silvia Larrauri.
Muestra de residencia.
Entrada 2€ (en taquilla). Clown, teatro. A partir
Detalle
«Redoble», un proyecto dirigido por Silvia Larrauri. Muestra de residencia. Entrada 2€ (en taquilla). Clown, teatro. A partir de 12 años.
Reservas vía Whatsapp 625959969
Una creación colectiva dirigida por Silvia Larrauri, sobre la transformación, la dualidad y los monstruos.
REDOBLE es un proyecto en proceso, una tragicomedia protagonizada por dos clowns panaderos, que a través del objeto escénico de la masa de pan, juegan a transfigurarse hasta mutar la estructura de la obra en sí misma. En esa transformación, la absurdez de estos dos panaderos nos trasciende y nos atraviesa llegando elocuentemente a lugares donde lo oscuro convive con lo luminoso, lo inocente con lo impuro y lo bello con lo grotesco.
Esa absurdez es la que nos invita a apartar la lógica para que se conmueva nuestro inconsciente.
La compañía disfrutará de una semana en creación en el Café de las Artes, previa a la muestra. Tras la exhibición abierta a público se llevará a cabo una sesión de feedback.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
Teatro, improvisacíon
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento
Detalle
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
Teatro, improvisacíon
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Ficha técnica Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas
NUEV@MENTE en concierto «Luciérnagas, trenes y noches de radio».
60 min. 7€ online / 9€ en taquilla.
Nuev@Mente es un proyecto musical que fusiona la esencia
Detalle
NUEV@MENTE en concierto «Luciérnagas, trenes y noches de radio».
60 min. 7€ online / 9€ en taquilla.
Nuev@Mente es un proyecto musical que fusiona la esencia milenaria de instrumentos como el cuenco tibetano y el gong con la tecnología moderna, los ritmos y la pasión del rock latino, el funky, incluso momentos de aroma flamenco; todo ello en un contexto de improvisación heredada del gusto jazzístico de cada uno de sus miembros y el afán por la experimentación constante. Pedro Pablo López Fernández, Analía Galloso Arruti y el nuevo miembro, Javi MLanberri, se unen para crear una experiencia musical única que busca llevar a la audiencia en un viaje hacia la conciencia y el momento presente.
En clave musical, una historia llena de magia, misterio y amor, luciérnagas, trenes, radio….
El grupo musical Nuev@Mente, ha comenzado su trayectoria ofreciendo una llamativa originalidad; una fusión de estilos que tan pronto nos transporta al más absoluto presente como a épocas remotas, instrumentos milenarios, instrumentos electrónicos, ritmos inéditos ante los cuales es imposible no querer participar con el baile, con la fiesta y con la alegría; contrastando con momentos de la más profunda y sensitiva introspección; reivindicando el derecho de los seres humanos a salir de la espiral de ansiedad y vacío y a reconectar con la paz y la alegría.
En esta ocasión, Nuev@Mente jugará con las sensaciones y posibilidades de una fingida emisión de radio en directo en que el público no deja de ser un personaje más; narrando en la persona de un viejo guardagujas ferroviario una historia de amor envuelta y perdida en las nieblas de la Galicia profunda. Magia, amor, luciérnagas, trenes y radio.
UNA, DE TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de danza y storytelling, que
Detalle
UNA, DE TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de danza y storytelling, que investiga sobre las transformaciones en el cuerpo y la identidad provocadas por el VIH. A partir de una perspectiva actual sobre el VIH, «UNA» pone en perspectiva temas como la discriminación, la opresión, el cuidado de si y el cuidado colectivo. Un espectáculo íntimo y experimental que trata de lo invisible y de hacerlo visible.
¿Cómo encarnar lo invisible?
¿Cómo hablar del tabú?
¿Cómo mover y deconstruir los prejuicios?
«UNA» propone un diálogo intrínseco entre cuerpo, vídeo, sonido, iluminación y vestuario. En «UNA», estos lenguajes no son actores secundarios, sino otros actores que, a veces, asumen todo el protagonismo de la escena. Buscando metáforas visuales y de movimiento que aludan al modo en que el virus actúa en el cuerpo y en la sociedad.
Un espectáculo eminentemente político, comprometido e inclusivo, donde el movimiento y toda su visualidad encarnan múltiples voces sobre la experiencia de convivir con los virus. A través de entrevistas con personas que conviven con el virus e historias de resiliencia de otros cuerpos, en busca de una perspectiva multivocal capaz de abordar la complejidad del tema. Habla de cambiar de piel, habla de una nueva condición vital. Habla de un cuerpo en transformación.
TERESA FABIÃO es bailarina, educadora, investigadora y artivista. Mestre en Danza, Doctorado en Artes Escénicas. Especialista en Terapia de Artes Expresivas por el Instituto Tamalpa (California).
Cofundadora de VIRAL, colectivo que aborda el arte como un espacio de empoderamiento y transformación del imaginario colectivo en torno al VIH/SIDA.
Su performance ‘UNA’, sobre su viaje de doce años viviendo con el VIH, contó con el apoyo de la Fundación Gulbenkian, la Fundación GDA y CAMPUS y fue coproducida por TMG.
Es fundadora de IMUNE, proyecto comunitario sobre el virus como motor de transformación social, apoyado por el Programa PARTIS & Arte para el Cambio Social, de la Fundación Gulbenkian y la Fundación la Caixa.
Teresa, es la primera mujer en Portugal que aborda el VIH en su discurso artístico.
Recibió varias becas y trabajó/enseñó en Portugal, Brasil, España, Italia, Colombia, Benin, Cabo Verde y Estados Unidos.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
Teatro, improvisacíon
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento
Detalle
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
Teatro, improvisacíon
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Ficha técnica Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas
TEATRO
El Café de las Artes Teatro es un espacio ubicado en la ciudad de Santander dedicado desde 2009 a la promoción, creación y difusión de las Artes Escénicas.
La programación anual abarca todos los lenguajes escénicos relacionados con el teatro, el circo y la danza, con espectáculos dirigidos al público familiar y adulto, prestando especial atención a los proyectos vanguardistas de nueva creación.
Concebido como un espacio en continua transformación,en el CdAT desarrollamos nuestra actividad en torno a 5 ejes:programación, apoyo a la creación, mediación cultural, formación y compañía de teatro.
Además organizamos el festival internacional de circo “En la Cuerda Floja”.
La Compañía del Café de las Artes Teatro crea y produce espectáculos íntimos y sugerentes que surgen de la fascinación de sus miembros por construir imaginarios que rompen el cotidiano, buscando una comunicación mas directa y profunda con el espectador.
Influidos por el teatro, el circo, el lenguaje sensorial, los objetos, las marionetas, las sombras, la música…, los miembros de la compañía indagan y buscan su propia ruta. Una ruta que gira entre lo delicado, lo cercano, lo seductor y lo que no se ve, pero se siente y resuena.
Merienda en el teatro, un ciclo enfocado al empoderamiento del espectador infantil.
“Merienda en el Teatro”, un ciclo enfocado al empoderamiento del espectador infantil. Desde 2014, el Café de las Artes ha venido celebrando cada mes de enero el ciclo de teatro…
Circo solidario en la XI edición del festival «En la Cuerda Floja»
El festival de circo "EN LA CUERDA FLOJA" donará la recaudación de los espectáculos de los días 18 y 25 de noviembre al Banco de Alimentos de Cantabria. Dos de…
El podeR de lo amoRoso Por Marcos Díez RRRRRRRRR….. RRRRRRRRRRR…. RRRRRRRRRR…. Así, con una erre repetida una y otra vez, con una erre que se queda vibrando y resonando en…
En nuestro blog puedes consultar la actualidad de lo que sucede en el teatro, de los programas en los que participamos y las crónicas de los proyectos que apoyamos.
EN LA CUERDA FLOJA
Nacido en 2012, el festival internacional de circo contemporáneo “En la Cuerda Floja” se celebra anualmente durante el mes de noviembre en Santander y varios puntos de la región, con un programa combinado de espectáculos de circo contemporáneo de compañías nacionales e internacionales, y una serie de actividades paralelas que giran entorno al mundo del circo: talleres de formación para profesionales, mesas redondas y conferencias, ciclos de cine y encuentros literarios.