Event Type : Teatro

«PSYCHODRAMA» Sleepwalk Collective y Chris Brett Bailey

Circuito Red de Teatros Alternativos
Teatro. Espectáculo en inglés con sobretítulos en español. 50 min. Público adulto. 10€ anticipada / 11€ taquilla.

PSYCHODRAMA es un exorcismo cultural pop, un tren desbocado que viaja atravesando tu cráneo en una sinapsis chamuscada, un espectáculo pegajoso y escurridizo acerca de la brutalidad de los dibujos animados y del poder corrosivo de los relatos que se pregunta ¿de quiénes son todas esas voces que hay dentro de tu cabeza? ¿Y cómo llegaron allí? Y, si pudieras silenciar esas voces, ¿lo harías?

Las protagonistas están sentadas en un escritorio, parece que han salido de una película de David Lynch. Juegan a los amantes y a los asesinos. Llevan pelucas de época, de la Francia del siglo XVIII (diseñadas por Katie Du’Mont), así como ropa del siglo XXI, lo que les hace parecer discípulos modernos del marqués de Sade.

«Respira profunda y lentamente», dice Bailey, sumergiéndonos en la próxima historia que al principio suena como una meditación guiada o una grabación hipnótica diseñada para llevarnos a un estado alterado donde nos adentramos en su mundo interior nocturno y oscuro, lleno de descripciones explícitas de sexo y violencia.

Idea original: Sleepwalk Collective & Christopher Brett Bailey

Interpretación: iara Solano Arana y Christopher Brett Bailey

Música original: Sammy Metcalfe y Christopher Brett Bailey

Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que trabaja desde el 2006 entre España y Reino Unido creando piezas originales para teatros y espacios no convencionales que emergen de la fascinación que sienten por la cultura popular, la condición humana, y las nuevas tecnologías. Sus piezas combinan textos reflexivos y poéticos con una cuidada estética, y se caracterizan por estar envueltas en un diseño sonoro y lumínico denso e hipnótico.

Sleepwalk Collective son iara Solano Arana y Sammy Metcalfe. Juntos han creado una docena de espectáculos para teatros, una serie de piezas inmersivas y en formato vis-à-vis y un gran número de acciones y piezas escénicas experimentales, algunas site-specific, para espacios alternativos y museísticos que han sido programadas en 4 continentes. Sus textos han sido publicados por Oberon Books, Routledge y Salamander Street.

Christopher Brett Bailey (Canada, 1987) es escritor, músico, creador escénico e intérprete afincado en Londres. Su debut celebrado por la crítica THIS IS HOW WE DIE (2014) recibe los premios Arches Brick Award y Off West End Award (en la categoría de producciones que desafían definición tradicional). Otros trabajos incluyen las piezas musico-teatrales KISSING THE SHOTGUN GOODNIGHT (2016) y RATED X (2018), y su publicación de colección de historias y spoken word SUICIDE NOTES (2018). Colabora habitualmente con Made In China, Andy Field, Mamoru Iriguchi, Glen Neath & Hannah Ringham, Nigel & Louise, y el gran Ken Campbell. Como músico, es 1/2 del duo ambiental MOON ATE THE DARK y líder del grupo THIS MACHINE WON’T KILL FASCISTS BUT IT MIGHT GET YOU LAID.

«PSYCHODRAMA» Sleepwalk Collective y Chris Brett Bailey

Circuito Red de Teatros Alternativos
Teatro. Espectáculo en inglés con sobretítulos en español. 50 min. Público adulto. 10€ anticipada / 11€ taquilla.

PSYCHODRAMA es un exorcismo cultural pop, un tren desbocado que viaja atravesando tu cráneo en una sinapsis chamuscada, un espectáculo pegajoso y escurridizo acerca de la brutalidad de los dibujos animados y del poder corrosivo de los relatos que se pregunta ¿de quiénes son todas esas voces que hay dentro de tu cabeza? ¿Y cómo llegaron allí? Y, si pudieras silenciar esas voces, ¿lo harías?

Las protagonistas están sentadas en un escritorio, parece que han salido de una película de David Lynch. Juegan a los amantes y a los asesinos. Llevan pelucas de época, de la Francia del siglo XVIII (diseñadas por Katie Du’Mont), así como ropa del siglo XXI, lo que les hace parecer discípulos modernos del marqués de Sade.

«Respira profunda y lentamente», dice Bailey, sumergiéndonos en la próxima historia que al principio suena como una meditación guiada o una grabación hipnótica diseñada para llevarnos a un estado alterado donde nos adentramos en su mundo interior nocturno y oscuro, lleno de descripciones explícitas de sexo y violencia.

Idea original: Sleepwalk Collective & Christopher Brett Bailey

Interpretación: iara Solano Arana y Christopher Brett Bailey

Música original: Sammy Metcalfe y Christopher Brett Bailey

Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que trabaja desde el 2006 entre España y Reino Unido creando piezas originales para teatros y espacios no convencionales que emergen de la fascinación que sienten por la cultura popular, la condición humana, y las nuevas tecnologías. Sus piezas combinan textos reflexivos y poéticos con una cuidada estética, y se caracterizan por estar envueltas en un diseño sonoro y lumínico denso e hipnótico.

Sleepwalk Collective son iara Solano Arana y Sammy Metcalfe. Juntos han creado una docena de espectáculos para teatros, una serie de piezas inmersivas y en formato vis-à-vis y un gran número de acciones y piezas escénicas experimentales, algunas site-specific, para espacios alternativos y museísticos que han sido programadas en 4 continentes. Sus textos han sido publicados por Oberon Books, Routledge y Salamander Street.

Christopher Brett Bailey (Canada, 1987) es escritor, músico, creador escénico e intérprete afincado en Londres. Su debut celebrado por la crítica THIS IS HOW WE DIE (2014) recibe los premios Arches Brick Award y Off West End Award (en la categoría de producciones que desafían definición tradicional). Otros trabajos incluyen las piezas musico-teatrales KISSING THE SHOTGUN GOODNIGHT (2016) y RATED X (2018), y su publicación de colección de historias y spoken word SUICIDE NOTES (2018). Colabora habitualmente con Made In China, Andy Field, Mamoru Iriguchi, Glen Neath & Hannah Ringham, Nigel & Louise, y el gran Ken Campbell. Como músico, es 1/2 del duo ambiental MOON ATE THE DARK y líder del grupo THIS MACHINE WON’T KILL FASCISTS BUT IT MIGHT GET YOU LAID.

«Segaremos ortigas con los tacones» Teatro del Contrahecho

Teatro. Público adulto. 65 min. 10€ anticipada / 11€ taquilla.
Ninguna prostituta nace como una ortiga al borde de un camino. El texto propone una reflexión sobre la mujer, el feminismo, la prostitución y el machismo. El amor o su negación, la impotencia, la ternura, rabia, dolor y humor en 4 historias entrelazadas por la figura del putero. Personajes arrinconados al borde de una carretera.

Un espectáculo atrevido y transgresor para 4 mujeres atadas a una cruda realidad. Podremos ver sus esperanzas, sueños, costumbres, irritaciones y todas sus caras.

Teatro del Contrahecho nace en 2012 y está formado por Marcos Luis Hernando, Pilu Fontán y Alberto Baño. Su primer espectáculo fue “Los alegres incompetentes” en Russafa Escènica. Entre sus últimas creaciones destacan “Los viages de #ALEXiELENA” representada en más de 20 teatros y en el festival Sagunt a Escena 2017; “El barroco se nos cae” para al festival Cabanyal Íntim; y el microteatro “La importancia de llamarse Ernesto para un perro”. “Segaremos ortigas con los tacones” ha sido estrenada en Russafa Escènica 2017.

Trailer:  https://vimeo.com/user49666008

«El Arca de Neo» de Teatro del Alambre

Teatro de objetos 40 min. Publico familiar (a partir de 7 años). 7€ online / 8€ taquilla.

Neo Darwin, tátara-tátara-tátara nieto de Charles, quiere compartir con el mundo sus últimos descubrimientos: ¡los animales están encontrando soluciones ingeniosas para sobrevivir y salvar el medio ambiente! Y de paso, nos invita a seguir el ejemplo de la naturaleza. ¿Cómo? Mutando.

Un gabinete de curiosidades artístico, un viaje científico-poético, una conferencia surrealista distópica donde los animales se han convertido en obra de arte reciclado, donde las serpientes (Hervíbora) se han hecho vegetarianas, los crustáceos mecánicos (Brocavante) y las avestruces anfibias (avestrucha) para salvar el planeta.

«El Arca de Neo» de Teatro del Alambre

Teatro de objetos 40 min. Publico familiar (a partir de 7 años). 7€ online / 8€ taquilla.

Neo Darwin, tátara-tátara-tátara nieto de Charles, quiere compartir con el mundo sus últimos descubrimientos: ¡los animales están encontrando soluciones ingeniosas para sobrevivir y salvar el medio ambiente! Y de paso, nos invita a seguir el ejemplo de la naturaleza. ¿Cómo? Mutando.

Un gabinete de curiosidades artístico, un viaje científico-poético, una conferencia surrealista distópica donde los animales se han convertido en obra de arte reciclado, donde las serpientes (Hervíbora) se han hecho vegetarianas, los crustáceos mecánicos (Brocavante) y las avestruces anfibias (avestrucha) para salvar el planeta.