Event Type Teatro
octubre
Detalle
Silvia Larrauri presenta «ROJO NIEVE» (ciclo Fronterizo)
Clown, teatro físico
75 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.
«ROJO NIEVE» es algo así como el juego del pan y la muerte, un gran estornudo de harina, una ruina a punto de ser otra cosa y dos panaderos que juegan a transmutarse y despedazarse a través del objeto escénico de la masa de pan. Es la masacre contada a través de los ojos de dos seres con aire ingenuo. No son niñxs exactamente… pero su mirada es la misma. Y en esa transformación, la absurdez, la tragedia y comicidad nos atraviesa llegando elocuentemente a lugares donde lo oscuro convive con lo luminoso, lo inocente con lo impuro y lo bello con lo grotesco.
Son dos seres que apartan la lógica para que se conmueva nuestro inconsciente. Dos seres que juegan a lo prohibido, a lo incorrecto… que juegan con la muerte y con los monstruos de la guerra. O algo así. El resultado, una obra tierna, siniestra y metamórfica.
MUSALOKA KOLEKTIBOA fluctúa entre Madrid, País Vasco y Cantabria. Las integrantes de Musaloka tienen una larga trayectoria en la que en varias ocasiones han colaborado juntas. La creación de esta obra ha sido el motor para que el colectivo, liderado por Silvia Larrauri como directora artística, emerja para investigar, la fusión de lenguajes y la creación colectiva. El punto de partida fue: «¿Qué pasa si juntamos el Teatro Físico (la máscara y el clown), con los Nuevos Lenguajes y las Artes Vivas?».
La compañía disfrutó de un periodo de creación en el Café de las Artes dentro del programa RESIDENCIAS CDAT. La sala acogerá el pre-estreno del espectáculo el próximo 12 de octubre.
FICHA TÉCNICA DE ROJO NIEVE
Dirección e idea original Silvia Larrauri
Creación colectiva Iñigo Sanz, Inés Vaquero, Silvia Larrauri
Intérpretes Iñigo Sanz, Silvia Larrauri
Mirada externa Inés Vaquero
Mentoría Pablo Ibarluzea
Diseño de iluminación Jose Villegas
Diseño de vestuario Mirari Aranburu
Sonido Sammy Metcalfe
Escenografía Rodrigo Casillas, Elisa Pérez, Nacho Laseca
Teaser Sara Mauleón
Producción Musaloka Kolektiboa
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Fernando López presenta «FLAMENCO NEGRO» (Circuito de la RTA)
Danza, música, teatro. 60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.
Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega al CdAT una fascinante propuesta, con cante en directo y proyecciones, que nos permite viajar en el tiempo para acercarnos con humor al patrimonio musical del siglo XIX y entender cómo el “tango de negros” de origen afrocubano y de clases “bajas” acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana (en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).
A pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.
Fernando López dirige desde 2009 su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se entremezclan traspasando todas las etiquetas. En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.
Germain Boungou “El Conguito” comenzó su formación de bailaor en la Peña los Flamencos de Lille con Patricia Wartelle y Anna Winter, luego con Maria Pérez y Ana Pérez en el Centro Solea de Marsella. Para completar su formación, seguirá muchos cursos con grandes nombres del Flamenco como La Lupi, Patricia Guerrero, Pilar Ortega, Andrés Peña, El Choro. Obtuvo algunos premios en concursos del sur de Francia, entre ellos el 2º Premio del Concurso Baile por Bulerias de Nîmes en 2015 (concurso presidido por el maestro Manolo Marin) o el 2º premio del Concurso Flamenco de Drôme en 2019 (concurso presidido de la bailaora Alba Heredia).
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Fernando López presenta «FLAMENCO NEGRO» (Circuito de la RTA)
Danza, música, teatro. 60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.
Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega al CdAT una fascinante propuesta, con cante en directo y proyecciones, que nos permite viajar en el tiempo para acercarnos con humor al patrimonio musical del siglo XIX y entender cómo el “tango de negros” de origen afrocubano y de clases “bajas” acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana (en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).
A pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.
Fernando López dirige desde 2009 su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se entremezclan traspasando todas las etiquetas. En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.
Germain Boungou “El Conguito” comenzó su formación de bailaor en la Peña los Flamencos de Lille con Patricia Wartelle y Anna Winter, luego con Maria Pérez y Ana Pérez en el Centro Solea de Marsella. Para completar su formación, seguirá muchos cursos con grandes nombres del Flamenco como La Lupi, Patricia Guerrero, Pilar Ortega, Andrés Peña, El Choro. Obtuvo algunos premios en concursos del sur de Francia, entre ellos el 2º Premio del Concurso Baile por Bulerias de Nîmes en 2015 (concurso presidido por el maestro Manolo Marin) o el 2º premio del Concurso Flamenco de Drôme en 2019 (concurso presidido de la bailaora Alba Heredia).
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La cía. Paraíso Cero presenta «Cómo ser Cleopatra» (ciclo Fronterizo)
Comedia
90 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla
En Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos, los actores-performers Marta Fuenar, Mar Mandii y Luis Visuara, acompañados por la cantante-maestra de ceremonias Sonia Sahuquillo, se enfrentan al conflicto entre el deber y el placer para convertirse en Cleopatra. Cleopatra, reina de Egipto, es la encarnación perfecta de cómo navegar entre el deseo y la obligación, mientras que, nosotras, simples mortales, marco antonias de esta vida mundana, solo podemos soñar con ser ella. ¿Y tú? ¿Qué harlas si pudieses ser Cleopatra?
Paraíso Cero nace de la mano de Isabel Guerrero en 2021, Licenciada en Dirección Escénica por la ESAD de Murcia. La compañía se establece como una plataforma en la que participan distintos artistas multidisciplinares según la naturaleza del proyecto.
Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos es el primer montaje de la compañía en ser exhibido en una sala de teatro. Con ella, la compañía explora diversos estilos teatrales (del teatro participativo a la estética posdramática, pasando por el teatro de objetos y sirviéndose de la autoficción como hilo conductor), a la vez que explora un terna central en nuestra sociedad hedonista: el conflicto entre el placer y el deber.
noviembre
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La compañía Dueteatre presenta «LA RESTA DE LES COSES» (Circuito de la RTA)
Teatro. 50 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.
Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega esta obra de teatro físico en la que la palabra, gesto, acción, emoción y baile dialogan en un juego conceptual, sonoro y teatral.
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.
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La compañía Dueteatre presenta «LA RESTA DE LES COSES» (Circuito de la RTA)
Teatro. 50 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.
Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega esta obra de teatro físico en la que la palabra, gesto, acción, emoción y baile dialogan en un juego conceptual, sonoro y teatral.
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.
diciembre
