«No verbal», Aurora Caja

2€ Muestra de residencia (circo, artes plásticas).

“No verbal” es una narración física sobre un recorrido vital. Habla del origen, de la voz interior y el mundo exterior. Del camino, de las normas y la rebelión del cuerpo en clave de crítica poética.
Transcurre en una dimensión íntima; en una placenta, en un espacio mental. Es un viaje de descubrimientos que se revela como la luz en la oscuridad.

La artista Aurora Caja llevará a cabo una residencia de creación e investigación del 13 al 25 de septiembre, dentro del programa de residencias del Café de las Artes Teatro, que culminará el sábado 25 con una muestra de su nuevo proyecto artístico, aún sin estrenar, abierta al público.

Las entradas pueden reservarse por teléfono:
(+34) 942 049 730, (+34) 625 959 969

«Celebraré mi Muerte» Marcos Hourmann.

10€ (anticipada online 9€). Público adulto. Ciclo Fronterizo

Un médico declarado culpable de homicidio, un jurado formado por miembros del público y una pantalla. Ésta es la puesta en escena de una obra que plantea un debate profundo sobre la eutanasia. Como dice el propio Dr. Hourmann, “si queremos vivir bien, ¿por qué no podemos morir bien?”

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Una persona puede decidir cuándo y cómo morir? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Nueve miembros del público elegidos al azar estarán junto a él sobre el escenario. Ellos se convertirán en el jurado popular del juicio que nunca tuvo. Y ellos dictarán sentencia.
La obra alterna la narración de los hechos por los que el Dr. Hourmann fue condenado con episodios de su propia vida en su Argentina natal. ¿Pudo influir su experiencia vital en la decisión de practicar la eutanasia a una paciente?

«Sí, yo lo hice. Yo tomé la decisión, llené la jeringuilla y apreté el émbolo.
Yo inyecté el cloruro potásico. Provoqué la muerte porque creo en la vida»

El doctor condenado por eutanasia

El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas. La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.
Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.
Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.
Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.

«Burbuja» 7 Bubbles.

7€ (anticipada online 6€). A partir de 2 años

Contemplar y ser tocado por una pompa de jabón es una experiencia bella y onírica que escapa a nuestra lógica. De ahí nacen nuestro afán y fascinación por las burbujas, ese insólito suceso o, diríamos mejor, misterioso milagro que aviva nuestros sentidos, nuestra imaginación y nuestros sueños.

BURBUJA es una loca comedia de pompas de jabón donde el público es protagonista clave. Con ella recorren innumerables aventuras, despertando la magia en grandes y pequeños y recibiendo aplausos entusiastas. Porque una burbuja vale más que mil palabras, aquí las presentan llenas de encanto y humor en sus más diversas formas. La compañía busca que, aunque las pompas de jabón desaparezcan, su belleza y su magia podemos guardarlas para siempre.

Israel Muñoz es un artista y emprendedor multidisciplinar-polifacético con una curiosidad imparable. Licenciado en interpretación en la RESAD, estudió también en la escuela de teatro Francisco de Rojas de Toledo y ha cursado estudios de máscara, clown, danza, pedagogía teatral, escenografía…

«Burbuja» 7 Bubbles.

7€ (anticipada online 6€). A partir de 2 años

Contemplar y ser tocado por una pompa de jabón es una experiencia bella y onírica que escapa a nuestra lógica. De ahí nacen nuestro afán y fascinación por las burbujas, ese insólito suceso o, diríamos mejor, misterioso milagro que aviva nuestros sentidos, nuestra imaginación y nuestros sueños.

BURBUJA es una loca comedia de pompas de jabón donde el público es protagonista clave. Con ella recorren innumerables aventuras, despertando la magia en grandes y pequeños y recibiendo aplausos entusiastas. Porque una burbuja vale más que mil palabras, aquí las presentan llenas de encanto y humor en sus más diversas formas. La compañía busca que, aunque las pompas de jabón desaparezcan, su belleza y su magia podemos guardarlas para siempre.

Israel Muñoz es un artista y emprendedor multidisciplinar-polifacético con una curiosidad imparable. Licenciado en interpretación en la RESAD, estudió también en la escuela de teatro Francisco de Rojas de Toledo y ha cursado estudios de máscara, clown, danza, pedagogía teatral, escenografía…

«Weapon», CdAT

Programa Santander Escénica (Gratis con reserva previa)

Ciclo Fronterizo. A partir de 14 años.

El ser humano se olvida a menudo de su vulnerabilidad y del grado de incertidumbre que conlleva cada existencia. Olvidamos que, a pesar de su orden “natural”, la vida está regida por la entropía, y que sólo ésta explica nuestras biografías.

Weapon es un poema escénico sobre la soledad en medio de la multitud. Tres cuerpos caminan, caminan como instrumentos de jazz. Y hacia donde caminan, la vista no alcanza a ver ningún horizonte, choca contra paredes y rebota hasta el infinito. La ciudad es misteriosa, tiene calles que se entrelazan, líneas y curvas que dibujan un mapa. En este laberinto el caminante es el rey; él conoce los secretos del mapa, que se esconden en los rincones y los subterráneos. Es ahí donde el caminante, por un instante, puede descansar.
Tres almas caminan como instrumentos de jazz, siempre a punto de encontrarse pero demasiado libres para descansar mucho tiempo.

«Weapon», CdAT

Programa Santander Escénica (Gratis con reserva previa)

Ciclo Fronterizo. A partir de 14 años.

El ser humano se olvida a menudo de su vulnerabilidad y del grado de incertidumbre que conlleva cada existencia. Olvidamos que, a pesar de su orden “natural”, la vida está regida por la entropía, y que sólo ésta explica nuestras biografías.

Weapon es un poema escénico sobre la soledad en medio de la multitud. Tres cuerpos caminan, caminan como instrumentos de jazz. Y hacia donde caminan, la vista no alcanza a ver ningún horizonte, choca contra paredes y rebota hasta el infinito. La ciudad es misteriosa, tiene calles que se entrelazan, líneas y curvas que dibujan un mapa. En este laberinto el caminante es el rey; él conoce los secretos del mapa, que se esconden en los rincones y los subterráneos. Es ahí donde el caminante, por un instante, puede descansar.
Tres almas caminan como instrumentos de jazz, siempre a punto de encontrarse pero demasiado libres para descansar mucho tiempo.

«Dados» Ventrículo Veloz

10€ (anticipada online 9€). Ciclo Fronterizo

«Dados» narra el viaje hacia ser quien se es realmente, hacia el encuentro con nuestra identidad y a nuestro derecho a ser quien de verdad somos. Viaje en el que ‘X’ e ‘Y’ no son una excepción, una oportunidad que, quizá, les haga más fuertes a lo largo de esta noche.

X es un adolescente que trabaja en una tienda de cómics y juegos de rol. Cuando llega la noche y echa el cierre, se instala en un rincón de la tienda y graba un podcast de forma anónima. Ni siquiera el dueño de la tienda sabe que lo hace. Nadie sabe quien es X.

…¡Muy buenas noches, amigos y amigas de “Llámalo X”, vuestro podcast predilecto sobre los juegos de mesa en general y de rol en particular! Con motivo de la descarga número 100 y de los primeros 20 suscriptores, hoy voy a proponeros algo muy especial: una partida de rol en vivo…

Una noche, después de cerrar, X se dispone a grabar su podcast cuando de pronto aparece un tipo más mayor que necesita comprar un regalo para su novia, caso como una cuestión de vida o muerte. El tipo se hace llamar Y. A medida que avanza la conversación, X e Y comprueban que tienen más en común de lo que parece, hasta el punto de que terminan jugando una partida de rol que será crucial para ambos.

«Pinocchio, una historia delirante» Canti Vaganti.

7€ (anticipada online 6€). Todos los públicos.

Pinocchio vive aventuras fantásticas. Se arriesga, se atreve, se equivoca. Siempre le va mal, siempre se salva.
Con humor, teatro de objetos, la cálida voz narradora de Alberto San Juan y una banda sonora original, la compañía ítalo-holandesa Canti Vaganti recupera el cuento crudo y cómico de Carlo Collodi, y nos cuenta la historia de un ser diferente que aterriza en una sociedad llena de peligros. A través de experiencias extraordinarias y el encuentro con personajes grotescos Pinocchio aprende a ser “como los demás”. Pero… ¿Realmente queremos ser todos iguales?

Canti Vaganti es una compañía de teatro musical que crea espectáculos en los que se funden la música, el teatro íntimo y el humor. La compañía fue fundada en 2011 por la holandesa Kateleine van der Maas y el italiano Bruno Gullo, ambos afincados en Madrid.
Entre sus espectáculos destaca «Piccolino un cine-concierto» con el que han girado por festivales y teatros en toda España, Holanda, Bélgica e Italia.
Tanto «Siempre en camino», el título de su primera obra, como su nombre (Canti Vaganti significa Cantos Vagabundos) reflejan su modo de vivir y trabajar. Estos juglares modernos están en continuo movimiento, igual que sus creaciones. Bailan con energía desenfrenada por la vida. Saben conmover a corazones de todos los colores y tamaños con sus propuestas atrevidas y accesibles a la vez. Canti Vaganti muestra su arte en plazas, jardines y teatros. Directos, con humor, fuerza y energía desenfrenada bailan por la vida, soplando, cantando, tocando, siempre en camino…

«Pinocchio, una historia delirante» Canti Vaganti.

7€ (anticipada online 6€). Todos los públicos.

Pinocchio vive aventuras fantásticas. Se arriesga, se atreve, se equivoca. Siempre le va mal, siempre se salva.
Con humor, teatro de objetos, la cálida voz narradora de Alberto San Juan y una banda sonora original, la compañía ítalo-holandesa Canti Vaganti recupera el cuento crudo y cómico de Carlo Collodi, y nos cuenta la historia de un ser diferente que aterriza en una sociedad llena de peligros. A través de experiencias extraordinarias y el encuentro con personajes grotescos Pinocchio aprende a ser “como los demás”. Pero… ¿Realmente queremos ser todos iguales?

Canti Vaganti es una compañía de teatro musical que crea espectáculos en los que se funden la música, el teatro íntimo y el humor. La compañía fue fundada en 2011 por la holandesa Kateleine van der Maas y el italiano Bruno Gullo, ambos afincados en Madrid.
Entre sus espectáculos destaca «Piccolino un cine-concierto» con el que han girado por festivales y teatros en toda España, Holanda, Bélgica e Italia.
Tanto «Siempre en camino», el título de su primera obra, como su nombre (Canti Vaganti significa Cantos Vagabundos) reflejan su modo de vivir y trabajar. Estos juglares modernos están en continuo movimiento, igual que sus creaciones. Bailan con energía desenfrenada por la vida. Saben conmover a corazones de todos los colores y tamaños con sus propuestas atrevidas y accesibles a la vez. Canti Vaganti muestra su arte en plazas, jardines y teatros. Directos, con humor, fuerza y energía desenfrenada bailan por la vida, soplando, cantando, tocando, siempre en camino…

«M.A.R.» Andrea Díaz Reboredo

Circuito de la Red de Teatros Alternativos

10€ (anticipada online 9€). A partir de 11 años.

Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje. El ambiente es tan húmedo que los peces podrían entrar por las ventanas. La Casa va, sola, con las velas llenas de viento.

Inspirada en el teatro de objetos, «M.A.R» explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto; un hogar.
Dos relatos se entrelazan en esta obra; la historia de una casa familiar, junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado.
Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: «La arquitectura es el escenario de la vida.
Cada cultura crea su propio espacio. Y los cambios provocados en este, configuran su propia cultura».
Un viaje a través de materiales como la madera, el papel, fotografías, utensilios cotidianos, dibujos… que, unidos a un ejercicio corporal de movimientos precisos, construyen un espacio pensante en constante movimiento.

«M.A.R.» Andrea Díaz Reboredo

Circuito de la Red de Teatros Alternativos

10€ (anticipada online 9€). A partir de 11 años.

Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje. El ambiente es tan húmedo que los peces podrían entrar por las ventanas. La Casa va, sola, con las velas llenas de viento.

Inspirada en el teatro de objetos, «M.A.R» explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto; un hogar.
Dos relatos se entrelazan en esta obra; la historia de una casa familiar, junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado.
Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: «La arquitectura es el escenario de la vida.
Cada cultura crea su propio espacio. Y los cambios provocados en este, configuran su propia cultura».
Un viaje a través de materiales como la madera, el papel, fotografías, utensilios cotidianos, dibujos… que, unidos a un ejercicio corporal de movimientos precisos, construyen un espacio pensante en constante movimiento.

«Cuentos para niños perversos» Baychimo Teatro.

7€ (anticipada online 6€). Todos los públicos.

Cenicienta, las Malvadas Hermanastras, el Príncipe, el Lobo Feroz, la Abuelita, los Tres Cerditos…. A todos les han convertido en títeres. Algunos son planos; otros de guante; de hilo; de varilla;  incluso hay sombras chinas sin sombra. Todos, junto a los dos actores, puestos al servicio de la narración.

Y así como don Quijote durante la representación de «El retablo de la libertad de Melisendra» arremete contra toda la titerera, en el escenario se produce una pequeña masacre incruenta donde no dejan títere con cabeza…

Los «Cuentos para niños perversos» son versiones paródicas de algunos de los cuentos tradicionales más conocidos. Los personajes femeninos, candorosos y sumisos en las versiones tradicionales, ya no son tan ingenuos. Así, Cenicienta ya no busca ningún príncipe azul, y Caperucita Roja, la inocente niña víctima de los engaños del lobo, se convierte en una asesina a sangre fría de lobos feroces y cerditos indefensos.

«Cuentos para niños perversos» Baychimo Teatro.

7€ (anticipada online 6€). Todos los públicos.

Cenicienta, las Malvadas Hermanastras, el Príncipe, el Lobo Feroz, la Abuelita, los Tres Cerditos…. A todos les han convertido en títeres. Algunos son planos; otros de guante; de hilo; de varilla;  incluso hay sombras chinas sin sombra. Todos, junto a los dos actores, puestos al servicio de la narración.

Y así como don Quijote durante la representación de «El retablo de la libertad de Melisendra» arremete contra toda la titerera, en el escenario se produce una pequeña masacre incruenta donde no dejan títere con cabeza…

Los «Cuentos para niños perversos» son versiones paródicas de algunos de los cuentos tradicionales más conocidos. Los personajes femeninos, candorosos y sumisos en las versiones tradicionales, ya no son tan ingenuos. Así, Cenicienta ya no busca ningún príncipe azul, y Caperucita Roja, la inocente niña víctima de los engaños del lobo, se convierte en una asesina a sangre fría de lobos feroces y cerditos indefensos.

«Playa o monte» Ruth Garreta

10€ (anticipada online 9€).

Nunca sabes donde puedes terminar en unas inesperadas vacaciones. La familia de María no sabe si marchar a la montaña o a la playa. No saben qué ropa meter en las maletas, ni cuántas maletas llevar. Toda la familia se va de vacaciones, excepto papá. ¿Por qué papá no viene? ¿Por qué se va todo el barrio de vacaciones? ¿Por qué se llevan un colchón? Estas preguntas se hace el hermano de María. Así empieza este viaje lleno de secretos, lleno de mentiras piadosas para poder sobrevivir, lleno de incertidumbres. Serán unas vacaciones sin tiempo para planificar, sin último día  y quizás sin regreso.

La investigación que dió lugar al argumento de «Playa o monte», llevada a cabo por la propia Ruth Garreta, se centra en las entrevistas a  doce familias que se vieron abocadas al exilio.  Sus experiencias, sus historias y su generosidad han hecho posible recopilar anécdotas y situaciones que han sido ficcionadas por Javier Liñera, haciendo de este viaje el viaje de todos, de los que fueron y son.

«Mi abuela es inmortal (ensayo de un funeral)» Cía. de Creació Kunstant.

10€ (anticipada online 9€). Ciclo Fronterizo. Público adulto

«Ahora no es un buen momento para morirme. No toca. Y cuando no toca, no toca» Babita
La abuela de Gisela cumplió 100 años en 2020. Teresa, o «Babita» como la llama cariñosamente, pensaba que llegar a los cien años sería como llegar al final de la vida. Pero la vida sigue, la abuela vive aún, y a su nieta se le ha ocurrido empezar a despedirse de ella a través de un «funeral» convertido en pieza escénica musical.

«Mi abuela aún está viva, pero hoy haremos como si no lo estuviese. Puede ser que no lo entendáis, pero yo necesito prepararme. No quiero que su muerte me coja por sorpresa. No quiero improvisar lo que le voy a decir ni la música que vamos a tocar. No quiero que la tristeza me ciegue y permita que los demás tomen las decisiones en mi lugar, en nuestro lugar. No quiero una misa fría y mediocre. No quiero lágrimas infinitas que lo emborronen todo. Quiero darme el tiempo necesario para decirle adiós.»

«Alma» LaBú Teatre.

Circuito de la Red de Teatros Alternativos

7€ (anticipada online 6€). A partir de 2 años.

Primavera, verano, otoño e invierno.

«Alma» es un viaje poético y sensorial a través de las cuatro estaciones del año, cada una con una esencia propia que tomará forma a través de los objetos y materiales con los que se irá encontrando la protagonista.

«Alma» es un espectáculo para la primera infancia de pequeño formato basado en el teatro de objetos y el movimiento. Los más pequeños disfrutaran de una propuesta con materiales naturales, divertida y poética,  que habla del paso del tiempo.

LaBú Teatro es un proyecto artístico de creación escénica contemporánea e investigación de la dramaturgia del objeto, las atmósferas y los paisajes visuales. La estética de LaBú se reafirma a través de un lenguaje único de texturas, plasticidad y música creando cuadros visuales en movimiento que sugieren estados de ligereza y libertad para todos los públicos.

«Alma» LaBú Teatre.

Circuito de la Red de Teatros Alternativos

7€ (anticipada online 6€). A partir de 2 años.

Primavera, verano, otoño e invierno.

«Alma» es un viaje poético y sensorial a través de las cuatro estaciones del año, cada una con una esencia propia que tomará forma a través de los objetos y materiales con los que se irá encontrando la protagonista.

«Alma» es un espectáculo para la primera infancia de pequeño formato basado en el teatro de objetos y el movimiento. Los más pequeños disfrutaran de una propuesta con materiales naturales, divertida y poética,  que habla del paso del tiempo.

LaBú Teatro es un proyecto artístico de creación escénica contemporánea e investigación de la dramaturgia del objeto, las atmósferas y los paisajes visuales. La estética de LaBú se reafirma a través de un lenguaje único de texturas, plasticidad y música creando cuadros visuales en movimiento que sugieren estados de ligereza y libertad para todos los públicos.

«La teoría de la pelvis», Alberto Cortés y Rosa Romero

XIX Circuito de la Red de Teatros Alternativos

10€ (anticipada online 9€). Ciclo Fronterizo. Público adulto

“La teoría de la pelvis” es una película online de cine en vivo, una representación escénica y es un documento relacionado con la necesidad de activar el cuerpo y de cómo este movimiento activa una reacción en cadena. La pieza se gesta en un momento en que los creadores se encuentran en confinamiento causado por la Covid-19 y se replantean la urgencia de propagar una teoría que reflexione sobre la activación del movimiento como cambio.

Creación, coreografía, interpretación y textos: Alberto Cortés y Rosa Romero

«La teoría de la pelvis», Alberto Cortés y Rosa Romero

XIX Circuito de la Red de Teatros Alternativos

10€ (anticipada online 9€). Ciclo Fronterizo. Público adulto

“La teoría de la pelvis” es una película online de cine en vivo, una representación escénica y es un documento relacionado con la necesidad de activar el cuerpo y de cómo este movimiento activa una reacción en cadena. La pieza se gesta en un momento en que los creadores se encuentran en confinamiento causado por la Covid-19 y se replantean la urgencia de propagar una teoría que reflexione sobre la activación del movimiento como cambio.

Creación, coreografía, interpretación y textos: Alberto Cortés y Rosa Romero