“Adeus” es un cuadro tragicómico de la contradicción entre la pesadez de la vejez y la ligereza de espíritu. Octubre, Santos Protectores, Sirenas, Arrugas, Ángeles guardianes, Pañuelos, Silencios. Los días son cada vez más cortos. Seis mujeres que no ven la hora de envejecer nos reciben en una habitación polvorienta llena de recuerdos y de objetos.

“¡Cocina!” nos presenta a dos payasas que se enamoran. Dos seres corruptibles, hiperbólicos, delirantes. Se enamoran y cocinan; cenan juntas entre el accidente y el beso. Y una de ellas parirá una hija. Y, después de la cesárea, será el hospital quien la alimente, entre protocolos de cuidados y accidentes, siempre el accidente…

Patricia Pardo ha estrenado 9 obras con su compañía fundada hace 17 años, visitando más de más de 14 países de Europa, América y Oceanía. Ha ganado el Premio Max en 2005 por la obra “Momo”, de la que es codirectora es- cénica junto con Ximo vidal, el Premio Mejor Interpretación y mención Mejor Obra Tragicómica en el Festival 2012 Cumbre de las Américas de Argentina por “Comissura”, entre otros.

Autora: Patrícia Pardo.
Dirección de movimiento: Pau Bachero.
Dirección escénica: Patrícia Pardo.
Intérpretes: Eva Zapico, Hèctor Rodríguez, Patrícia Pardo

«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.

Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.

«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.

Ficha técnica
Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas

La RED IX tendrá lugar en Santander el 6 y 7 de diciembre en el Café de las Artes, las compañías emergentes que participarán este año son:

COMPAÑÍAS EMERGENTES: Carmen Gómez (Cantabria) ‘En Clave de Usuario II: la tirana’, Maialen Villalonga (Euskadi) ‘Encarnada’ y María Ganzaráin (La Rioja) ‘Campo abierto’

· ‘En Clave de Usuario II: La tirana’, de Carmen Gómez, supone una vuelta de tuerca al material original, que reflexionaba sobre cómo el contacto reglamentario modifica nuestros cuerpos, donde el control rígido y la obediencia dictan el tiempo y el espacio de nuestras acciones. En esta revisión, se explora la extraña peripecia de entregarse a la rebelión del desorden, dejando de ser un elemento acotado y previsible para convertirse en un sujeto arrollador y deseante. Parece que su cuerpo hubiera tomado una nueva dimensión al volverse consciente de las normas que antes le restringían.

https://youtu.be/fMiK1WqCzYI

· ‘Encarnada’, de Maialen Villalonga, «Un cuerpo que despierta la sensibilidad. Dejándose guiar por la piel, comienza un proceso de autopercepción. Descubriendo sus límites, siente cada hueco y emoción que encarna. Plenamente sensible, atraviesa la sensación. Dejándose atravesar por el entorno que le rodea. Encarnada en una piel abierta y consciente. Una conversación entre la coraza y la caricia».

https://youtu.be/Uw3HajY0U3Q

· ‘Campo abierto’, de María Ganzaráin, «Un deseo, un misterio, un conjuro. Campo abierto es un rito para celebrar e invocar la fuerza de lo invisible así como para honrar la vida”.

https://youtu.be/ZR3qVwpfF5Y

COMPAÑÍA INVITADA: Colectivo Glovo ‘Xenérica’ (Galicia)

· «Xenérica» es un solo que profundiza en la naturaleza femenina más ancestral y salvaje que pretende perpetuar la figura de las mujeres. Es un canto a las mujeres de su vida, que son genéricas para la vida de todas. Es un homenaje a madres, abuelas, sobrinas y hermanas, y a todas las féminas que lucharon insaciablemente por proteger y cuidar pasando desapercibidas.

https://vimeo.com/761783431

La RED nació en 2015 con el objetivo de construir un programa que apoye y que facilite la visibilidad a creadores emergentes. En los últimos años se ha abierto a las ciudades de Bilbao, Gijón y Logroño, gracias a la ayuda Tan Cerca de los Ayuntamientos de las respectivas ciudades. La RED está dirigida a coreógrafos/as emergentes interesados en presentar sus creaciones, recibir feedback de su trabajo y participar en talleres de formación de la mano de compañías profesionales de mayor trayectoria.

La RED IX tendrá lugar en Santander el 6 y 7 de diciembre en el Café de las Artes. Como cierre de la RED, el sábado 7 se contará con las piezas de dos compañías invitadas:

COMPAÑÍAS INVITADAS: Wako Danza (Alicante) ‘Hellouses y Goodbyeses’, Premio Movimiento en Red Certamen Coreográfico de Madrid 2023 y Mymadder (Cantabria) ‘El País Más Pequeño’

· ‘Hellouses y Goodbyeses’, de Wako Danza

«¿La ausencia de caricias puede provocar lesiones? El tacto no se deteriora como el resto de los sentidos, al contrario, se vuelve más sensible y un solo estímulo táctil hace reaccionar el cuerpo entero. El tacto es compañía y cuidado. ¿Y si diésemos voz a esas lesiones que nos han cambiado, que nos han transformado? ¿Y si nos despidiéramos de nuestros antiguos cuerpos y diésemos la bienvenida a los nuevos como se merecen? Con tacto y muchas caricias…»

Esta pieza parte de la improvisación y la creación colectiva del movimiento, de un uso de la voz que permite generar un espacio nuevo entre los intérpretes, de establecer una conversación con el público sobre el cambio y la aceptación personal y colectiva, de la necesidad de las caricias en cualquier bienvenida o despedida…”

https://vimeo.com/829087208

‘El País Más Pequeño’, de Mymadder

“Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y esa, solo esa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas”.  Pablo Neruda.

https://vimeo.com/799461308

La RED nació en 2015 con el objetivo de construir un programa que apoye y que facilite la visibilidad a creadores emergentes. En los últimos años se ha abierto a las ciudades de Bilbao, Gijón y Logroño, gracias a la ayuda Tan Cerca de los Ayuntamientos de las respectivas ciudades. La RED está dirigida a coreógrafos/as emergentes interesados en presentar sus creaciones, recibir feedback de su trabajo y participar en talleres de formación de la mano de compañías profesionales de mayor trayectoria.

David Acera te invita a un viaje lleno de risa, emoción y sorpresas, que comienza en la majada de pastores del Cheu, en un puerto asturiano. Desde allí volaremos juntos por África, Europa, Asia y América, descubriendo gentes e historias, y nos perderemos en viajes sin rumbo. Porque para encontrar algo, primero tienes que perderlo.

La narración oral escénica se nutre principalmente de historias de vida, cuentos tradicionales y cuentos literarios. En «Desnortado» David Acera presenta un viaje narrativo, una readaptación del espectáculo «Cuentos Viajeros» que ha visitado festivales de dentro y fuera de nuestras fronteras. La experiencia de cuentacuentos para adultos supone para muchos un territorio novedoso, donde la mayoría de las veces, quien lo prueba repite!

«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.

Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.

«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.

Ficha técnica
Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas

GRUYÈRE cuenta en clave cómica, la epopeya de Ernesto y María durante tres días, que es el plazo que les concede el banco a la pareja, para abonar las tres cuotas que deben de su hipoteca, si no lo hacen, se iniciará el proceso de embargo de su casa.

Ernesto y María son una pareja reconocible, por lo que pronto el público se identifica y siente empatía. Pertenecen a esa clase media, cada día más desdibujada, que vive de su trabajo, está obligado a pagar todo tipo de impuestos, y si compra algo ha de vender un trozo de su alma a un banco. Con una economía siempre a la vista, que el estado merma con todo tipo de impuestos, sin ser garantes de auxiliar en caso de que se salgan del circuito trabajo cotizo, en ese caso se darán con un paredón sin puerta, y se instalará en ellos el miedo de si no trabajo soy un parásito, y por lo tanto no valgo nada…

La compañía Los absurdos Teatro aborda, en su montaje más redondo, la desesperación de una pareja a punto de ser desahuciada, en clave de tragi-comedia. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera se doblan en cuatro con un maravilloso cambio de registro. Una obra escrita e interpretada por Alfonso Mendiguchía, con un excelente diseño de iluminación y escenografía de Victor Mones y dirección de César Maroto.

El espectáculo fue seleccionado por los visionarios del CdAT (el grupo de espectadores que participan en la selección de espectáculos) para ser programado en la sala esta temporada.