«Rabia Vertical», un proyecto de Danilo Facelli

Muestra de residencia.
Poesía, música en directo. A partir de 12 años. 45 min.

Entrada 3€ (en taquilla).
Reservas vía Whatsapp 625959969

“RABIA VERTICAL” es una pieza escénica en creación, a partir del libro “Contenedores de Rabia Vertical” (Danilo Facelli, 2024). El montaje combina el recitado de poesía con la música en directo elaborada mediante guitarras eléctricas, bajo eléctrico, instrumentos de percusión, teclado, xilófono y pedaleras de loops sobre bases pregrabadas.

Un grito largo y profundo, que desea encontrar en la intimidad de quien lee el libro o de quien vea el montaje, un lugar donde poner a salvo la belleza y dinamitar ese apático uniforme de uniformidad en que nos estamos convirtiendo.

Danilo Facelli es un poeta, recitador, actor, dramaturgo, bajista director escénico y presentador de todo tipo de galas y eventos. Forma parte de la compañía teatral Colectivo Ameno y toca en el grupo musical Alunizaje. Desde 2004 coordina y presenta el ciclo de poesía escénica Perifèric Poetry Mataró. El libro que acompaña al proyecto en proceso, “Contenedores de rabia vertical”, es su quinta publicación. Danilo disfrutará de un doble periodo de creación en residencia gracias al apoyo de Acción Cultural España: del 7 al 12 de octubre residirá en el CdAT, y del 14 al 18 en el espacio de creación La Madriguera Azul (Secadura).
La muestra del día 11 en el Café de las Artes será seguida de una sesión de feedback con el público, moderada por un miembro del equipo del CdAT.

Silvia Larrauri presenta «ROJO NIEVE» (ciclo Fronterizo)

Clown, teatro físico

75 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.

«ROJO NIEVE» es algo así como el juego del pan y la muerte, un gran estornudo de harina, una ruina a punto de ser otra cosa y dos panaderos que juegan a transmutarse y despedazarse a través del objeto escénico de la masa de pan. Es la masacre contada a través de los ojos de dos seres con aire ingenuo. No son niñxs exactamente… pero su mirada es la misma. Y en esa transformación, la absurdez, la tragedia y comicidad nos atraviesa llegando elocuentemente a lugares donde lo oscuro convive con lo luminoso, lo inocente con lo impuro y lo bello con lo grotesco.

Son dos seres que apartan la lógica para que se conmueva nuestro inconsciente. Dos seres que juegan a lo prohibido, a lo incorrecto… que juegan con la muerte y con los monstruos de la guerra. O algo así. El resultado, una obra tierna, siniestra y metamórfica.

MUSALOKA KOLEKTIBOA fluctúa entre Madrid, País Vasco y Cantabria. Las integrantes de Musaloka tienen una larga trayectoria en la que en varias ocasiones han colaborado juntas. La creación de esta obra ha sido el motor para que el colectivo, liderado por Silvia Larrauri como directora artística, emerja para investigar, la fusión de lenguajes y la creación colectiva. El punto de partida fue: «¿Qué pasa si juntamos el Teatro Físico (la máscara y el clown), con los Nuevos Lenguajes y las Artes Vivas?».

La compañía disfrutó de un periodo de creación en el Café de las Artes dentro del programa RESIDENCIAS CDAT. La sala acogerá el pre-estreno del espectáculo el próximo 12 de octubre.

FICHA TÉCNICA DE ROJO NIEVE
Dirección e idea original Silvia Larrauri
Creación colectiva Iñigo Sanz, Inés Vaquero, Silvia Larrauri
Intérpretes Iñigo Sanz, Silvia Larrauri
Mirada externa Inés Vaquero
Mentoría Pablo Ibarluzea
Diseño de iluminación Jose Villegas
Diseño de vestuario Mirari Aranburu
Sonido Sammy Metcalfe
Escenografía Rodrigo Casillas, Elisa Pérez, Nacho Laseca
Teaser Sara Mauleón
Producción Musaloka Kolektiboa

Ohiá, de La sonrisa del Lagarto

Teatro de sombras, música en directo. 50 min. Familiar a partir de 5 años. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aqui

Fernando López presenta «FLAMENCO NEGRO» (Circuito de la RTA)

Danza, música, teatro. 60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.

Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega al CdAT una fascinante propuesta, con cante en directo y proyecciones, que nos permite viajar en el tiempo para acercarnos con humor al patrimonio musical del siglo XIX y entender cómo el “tango de negros” de origen afrocubano y de clases “bajas” acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana (en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).

A pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.

Fernando López dirige desde 2009 su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se entremezclan traspasando todas las etiquetas. En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.

Germain Boungou “El Conguito” comenzó su formación de bailaor en la Peña los Flamencos de Lille con Patricia Wartelle y Anna Winter, luego con Maria Pérez y Ana Pérez en el Centro Solea de Marsella. Para completar su formación, seguirá muchos cursos con grandes nombres del Flamenco como La Lupi, Patricia Guerrero, Pilar Ortega, Andrés Peña, El Choro. Obtuvo algunos premios en concursos del sur de Francia, entre ellos el 2º Premio del Concurso Baile por Bulerias de Nîmes en 2015 (concurso presidido por el maestro Manolo Marin) o el 2º premio del Concurso Flamenco de Drôme en 2019 (concurso presidido de la bailaora Alba Heredia).

Trailer: https://vimeo.com/950663798

Fernando López presenta «FLAMENCO NEGRO» (Circuito de la RTA)

Danza, música, teatro. 60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.

Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega al CdAT una fascinante propuesta, con cante en directo y proyecciones, que nos permite viajar en el tiempo para acercarnos con humor al patrimonio musical del siglo XIX y entender cómo el “tango de negros” de origen afrocubano y de clases “bajas” acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada» como Triana (en Sevilla) o Sacromonte (en Granada).

A pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad.

Fernando López dirige desde 2009 su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo, habiendo estrenado más de diez espectáculos en los que la danza, la palabra y la música se entremezclan traspasando todas las etiquetas. En sus creaciones, ha contado con la participación de artistas como Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz e Isabel Do Diego, entre otros.

Germain Boungou “El Conguito” comenzó su formación de bailaor en la Peña los Flamencos de Lille con Patricia Wartelle y Anna Winter, luego con Maria Pérez y Ana Pérez en el Centro Solea de Marsella. Para completar su formación, seguirá muchos cursos con grandes nombres del Flamenco como La Lupi, Patricia Guerrero, Pilar Ortega, Andrés Peña, El Choro. Obtuvo algunos premios en concursos del sur de Francia, entre ellos el 2º Premio del Concurso Baile por Bulerias de Nîmes en 2015 (concurso presidido por el maestro Manolo Marin) o el 2º premio del Concurso Flamenco de Drôme en 2019 (concurso presidido de la bailaora Alba Heredia).

Trailer: https://vimeo.com/950663798

La cía. Paraíso Cero presenta «Cómo ser Cleopatra» (ciclo Fronterizo)

Comedia

90 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla

En Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos, los actores-performers Marta Fuenar, Mar Mandii y Luis Visuara, acompañados por la cantante-maestra de ceremonias Sonia Sahuquillo, se enfrentan al conflicto entre el deber y el placer para convertirse en Cleopatra. Cleopatra, reina de Egipto, es la encarnación perfecta de cómo navegar entre el deseo y la obligación, mientras que, nosotras, simples mortales, marco antonias de esta vida mundana, solo podemos soñar con ser ella. ¿Y tú? ¿Qué harlas si pudieses ser Cleopatra?

Paraíso Cero nace de la mano de Isabel Guerrero en 2021, Licenciada en Dirección Escénica por la ESAD de Murcia. La compañía se establece como una plataforma en la que participan distintos artistas multidisciplinares según la naturaleza del proyecto.

Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos es el primer montaje de la compañía en ser exhibido en una sala de teatro. Con ella, la compañía explora diversos estilos teatrales (del teatro participativo a la estética posdramática, pasando por el teatro de objetos y sirviéndose de la autoficción como hilo conductor), a la vez que explora un terna central en nuestra sociedad hedonista: el conflicto entre el placer y el deber.

Charco a la vista, de la cía. Utopian

Teatro. 45 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aqui

Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA

13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.

La cía. Nómada presenta dos piezas de danza-teatro «El Pastor» / «Inocentes»

60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla (socias de Movimiento en Red: 8€)

El coreógrafo canario Roberto Torres interpreta dos piezas de danza-teatro con las que acerca a todo tipo de público y en todo tipo de espacios, la danza contemporánea, en la búsqueda de una mejor comunicación entre artista y espectador. En 2000 fundó la cía. Nómada, con la que desarrolla como pilar fundamental el atravesar la barrera de los espacios. Con sede en el Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife) han creado más de 20 piezas y recibido 5 Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias.

El Pastor

‘En momentos como el presente en que la sociedad está frágil, aparecen aún más visionarios, líderes, coaches y pastores para guiar los rebaños. Dan discursos con sus verdades que lanzan certeros con gritos para los rebeldes y seductores para los mansos.’ Roberto Torres

Inocentes

«Llevaron a Jesús de casa de Caifás al pretorio. Era de mañana, y ellos no entraron al pretorio para no contaminarse, y así poder comer en pascua.» (Juan 18:28).

A partir de este momento el procurador, Poncio Pilatos, establece un diálogo a dos bandas. Por un lado, con el reo que se encuentra en el pretorio; por otro, con los miembros del Sanedrín que se hallan fuera. Las relaciones entre el procurador, hastiado de Judea, y el Sanedrín siempre han sido tensas a la par que dependientes. Uno no puede permitir más violencia bajo su mandato mientras que los otros son conscientes que solo el Imperio romano tiene la potestad para dictar sentencia. Los intereses, las delirantes leyes y las intenciones medianamente manifiestas de ambos lados van a conducir a un inocente a la muerte.

Sesión de dibujo al natural y música en directo con Mar Pajarón

Taller de dibujo + aperitivo. Música en vivo.

Edad: A partir de 14 años

Duración: 2h

Material: Facilitado por la organización

Precio: 20€ online / 25€ en taquilla

La artista cántabra Mar Pajarón invita al púbico a intervenir en un taller de dibujo con modelo al natural, con el objetivo de invitar a los asistentes a recuperar el placer y la atracción por el dibujo a mano, en esta era dominada por la tecnología.

Los dibujos se realizarán con lápices, grafito o bolígrafo sobre papel. La modelo, Myriam Ríos, ejecutará poses cortas de diez minutos para que los participantes ejerciten sus habilidades en el dibujo. Terminará con una pose larga de treinta minutos que permitirá adentrarse en los detalles del cuerpo humano.

La experiencia será amenizada con música en directo a cargo de Enrique Ríos, músico y compositor con una gran trayectoria musical y al finalizar los asistentes podrán tomar un aperitivo ofrecido por la artista, y compartir sensaciones acerca de la práctica.

La compañía Dueteatre presenta «LA RESTA DE LES COSES» (Circuito de la RTA)

Teatro. 50 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.

Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega esta obra de teatro físico en la que la palabra, gesto, acción, emoción y baile dialogan en un juego conceptual, sonoro y teatral.

¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?

Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.

La compañía Dueteatre presenta «LA RESTA DE LES COSES» (Circuito de la RTA)

Teatro. 50 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla.

Dentro del Circuito de exhibición de la Red de Teatros Alternativos, llega esta obra de teatro físico en la que la palabra, gesto, acción, emoción y baile dialogan en un juego conceptual, sonoro y teatral.

¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?

Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.

Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA

13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.

David Acera presenta DESNORTADO

Monólogo disruptivo para adultos inquietos. 60min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.

Los cuentos de David Acera (David Acera)

HISTORIAS MÁGICAS PARA DISFRUTAR EN FAMILIA. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí

Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA

13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.

Los absurdos Teatro presenta GRUYÈRE

Teatro, comedia. 70min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.