«UNA»
TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min. A partir de 14 años.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de
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«UNA» TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min. A partir de 14 años.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de danza y storytelling, que investiga sobre las transformaciones en el cuerpo y la identidad provocadas por el VIH. A partir de una perspectiva actual sobre el VIH, «UNA» pone en perspectiva temas como la discriminación, la opresión, el cuidado de si y el cuidado colectivo. Un espectáculo íntimo y experimental que trata de lo invisible y de hacerlo visible.
¿Cómo encarnar lo invisible?
¿Cómo hablar del tabú?
¿Cómo mover y deconstruir los prejuicios?
«UNA» propone un diálogo intrínseco entre cuerpo, vídeo, sonido, iluminación y vestuario. En «UNA», estos lenguajes no son actores secundarios, sino otros actores que, a veces, asumen todo el protagonismo de la escena. Buscando metáforas visuales y de movimiento que aludan al modo en que el virus actúa en el cuerpo y en la sociedad.
Un espectáculo eminentemente político, comprometido e inclusivo, donde el movimiento y toda su visualidad encarnan múltiples voces sobre la experiencia de convivir con los virus. A través de entrevistas con personas que conviven con el virus e historias de resiliencia de otros cuerpos, en busca de una perspectiva multivocal capaz de abordar la complejidad del tema. Habla de cambiar de piel, habla de una nueva condición vital. Habla de un cuerpo en transformación.
TERESA FABIÃO es bailarina, educadora, investigadora y artivista. Mestre en Danza, Doctorado en Artes Escénicas. Especialista en Terapia de Artes Expresivas por el Instituto Tamalpa (California).
Cofundadora de VIRAL, colectivo que aborda el arte como un espacio de empoderamiento y transformación del imaginario colectivo en torno al VIH/SIDA.
Su performance ‘UNA’, sobre su viaje de doce años viviendo con el VIH, contó con el apoyo de la Fundación Gulbenkian, la Fundación GDA y CAMPUS y fue coproducida por TMG.
Es fundadora de IMUNE, proyecto comunitario sobre el virus como motor de transformación social, apoyado por el Programa PARTIS & Arte para el Cambio Social, de la Fundación Gulbenkian y la Fundación la Caixa.
Teresa, es la primera mujer en Portugal que aborda el VIH en su discurso artístico.
Recibió varias becas y trabajó/enseñó en Portugal, Brasil, España, Italia, Colombia, Benin, Cabo Verde y Estados Unidos.
La cía. Paraíso Cero presenta «Cómo ser Cleopatra» (ciclo Fronterizo)
Comedia
90 min. A partir de 14 años. 10€
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La cía. Paraíso Cero presenta «Cómo ser Cleopatra» (ciclo Fronterizo)
Comedia
90 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla
En Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos, los actores-performers Marta Fuenar, Mar Mandii y Luis Visuara, acompañados por la cantante-maestra de ceremonias Sonia Sahuquillo, se enfrentan al conflicto entre el deber y el placer para convertirse en Cleopatra. Cleopatra, reina de Egipto, es la encarnación perfecta de cómo navegar entre el deseo y la obligación, mientras que, nosotras, simples mortales, marco antonias de esta vida mundana, solo podemos soñar con ser ella. ¿Y tú? ¿Qué harlas si pudieses ser Cleopatra?
Paraíso Cero nace de la mano de Isabel Guerrero en 2021, Licenciada en Dirección Escénica por la ESAD de Murcia. La compañía se establece como una plataforma en la que participan distintos artistas multidisciplinares según la naturaleza del proyecto.
Cómo ser Cleopatra. Un estudio sobre la tentación y cómo perder Egipto en 10 pasos es el primer montaje de la compañía en ser exhibido en una sala de teatro. Con ella, la compañía explora diversos estilos teatrales (del teatro participativo a la estética posdramática, pasando por el teatro de objetos y sirviéndose de la autoficción como hilo conductor), a la vez que explora un terna central en nuestra sociedad hedonista: el conflicto entre el placer y el deber.
Charco a la vista, de la cía. Utopian
Teatro. 45 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y
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Charco a la vista, de la cía. Utopian
Teatro. 45 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aqui
Goizalde sale después de llover a dar un paseo y se encuentra con charcos por todos lados. ¿Cómo pasea? Se le ocurren nueve formas de no pisar un charco, pero al mismo tiempo la tentación de pisarlos está ahí mismo… Mirar el agua le lleva a pensar en nueve maneras de recoger el agua para no desperdiciarla, tomando una decisión “con cabeza”, como le recomiendan su madre y su abuela.
Adaptación teatral de Arantxa Iurre del cuento de Susanna Isern “Nueve formas de NO pisar un charco”
La cía. Utopian nace en Getxo contemporáneamente al espacio de creación y la sala Utopian Aretoa, como proyecto multidisciplinar, con el objetivo de investigar nuevos lenguajes y dramaturgias. Trabajan entorno a problemáticas actuales como la educación o la guerra, incitando al espectador a cuestionar su papel en la sociedad y plantearse el cambio. Entre sus montajes de creación propia destacan “La Maestra”, “Cabaret Voltaire” o “Rumbo desconocido”.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente
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Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Ficha técnica Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas
La cía. Nómada presenta dos piezas de danza-teatro «El Pastor» / «Inocentes»
60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla (socias de Movimiento en
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La cía. Nómada presenta dos piezas de danza-teatro «El Pastor» / «Inocentes»
60 min. A partir de 14 años. 10€ online / 12€ en taquilla (socias de Movimiento en Red: 8€)
El coreógrafo canario Roberto Torres interpreta dos piezas de danza-teatro con las que acerca a todo tipo de público y en todo tipo de espacios, la danza contemporánea, en la búsqueda de una mejor comunicación entre artista y espectador. En 2000 fundó la cía. Nómada, con la que desarrolla como pilar fundamental el atravesar la barrera de los espacios. Con sede en el Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife) han creado más de 20 piezas y recibido 5 Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias.
El Pastor
‘En momentos como el presente en que la sociedad está frágil, aparecen aún más visionarios, líderes, coaches y pastores para guiar los rebaños. Dan discursos con sus verdades que lanzan certeros con gritos para los rebeldes y seductores para los mansos.’ Roberto Torres
Inocentes
«Llevaron a Jesús de casa de Caifás al pretorio. Era de mañana, y ellos no entraron al pretorio para no contaminarse, y así poder comer en pascua.» (Juan 18:28).
A partir de este momento el procurador, Poncio Pilatos, establece un diálogo a dos bandas. Por un lado, con el reo que se encuentra en el pretorio; por otro, con los miembros del Sanedrín que se hallan fuera. Las relaciones entre el procurador, hastiado de Judea, y el Sanedrín siempre han sido tensas a la par que dependientes. Uno no puede permitir más violencia bajo su mandato mientras que los otros son conscientes que solo el Imperio romano tiene la potestad para dictar sentencia. Los intereses, las delirantes leyes y las intenciones medianamente manifiestas de ambos lados van a conducir a un inocente a la muerte.
Sesión de dibujo al natural y música en directo con Mar Pajarón
Taller de dibujo + aperitivo. Música en vivo.
Edad: A partir de 14 años
Duración: 2h
Material: Facilitado por la
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Sesión de dibujo al natural y música en directo con Mar Pajarón
Taller de dibujo + aperitivo. Música en vivo.
Edad: A partir de 14 años
Duración: 2h
Material: Facilitado por la organización
Precio: 20€ online / 25€ en taquilla
La artista cántabra Mar Pajarón invita al púbico a intervenir en un taller de dibujo con modelo al natural, con el objetivo de invitar a los asistentes a recuperar el placer y la atracción por el dibujo a mano, en esta era dominada por la tecnología.
Los dibujos se realizarán con lápices, grafito o bolígrafo sobre papel. La modelo, Myriam Ríos, ejecutará poses cortas de diez minutos para que los participantes ejerciten sus habilidades en el dibujo. Terminará con una pose larga de treinta minutos que permitirá adentrarse en los detalles del cuerpo humano.
La experiencia será amenizada con música en directo a cargo de Enrique Ríos, músico y compositor con una gran trayectoria musical y al finalizar los asistentes podrán tomar un aperitivo ofrecido por la artista, y compartir sensaciones acerca de la práctica.
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Dos actrices en escena muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas. La obra pretende inquietar al público involucrándole a través las afirmaciones que formulan a modo de preguntas, poniendo sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Dueteatre en una compañía de teatro físico integrada por Andrea Eraso y Lisa Reventós, dos intérpretes catalanas con formación en Barcelona y en Buenos Aires.
El dúo per se ya existe de hace años, ya que las intérpretes se conocen desde niñas, y este trabajo es el desenlace de un camino de experiencias recorrido juntas, el del teatro y la danza.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente
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Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Ficha técnica Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas
David Acera presenta DESNORTADO
Monólogo disruptivo para adultos inquietos. 60min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.
David Acera te invita a
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David Acera presenta DESNORTADO
Monólogo disruptivo para adultos inquietos. 60min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.
David Acera te invita a un viaje lleno de risa, emoción y sorpresas, que comienza en la majada de pastores del Cheu, en un puerto asturiano. Desde allí volaremos juntos por África, Europa, Asia y América, descubriendo gentes e historias, y nos perderemos en viajes sin rumbo. Porque para encontrar algo, primero tienes que perderlo.
La narración oral escénica se nutre principalmente de historias de vida, cuentos tradicionales y cuentos literarios. En «Desnortado» David Acera presenta un viaje narrativo, una readaptación del espectáculo «Cuentos Viajeros» que ha visitado festivales de dentro y fuera de nuestras fronteras. La experiencia de cuentacuentos para adultos supone para muchos un territorio novedoso, donde la mayoría de las veces, quien lo prueba repite!
Los cuentos de David Acera (David Acera)
HISTORIAS MÁGICAS PARA DISFRUTAR EN FAMILIA. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos
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Los cuentos de David Acera (David Acera)
HISTORIAS MÁGICAS PARA DISFRUTAR EN FAMILIA. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí
David Acera hace siempre lo que le sale del cuento. Y sus historias están hechas para pensar y emocionarse: cuentos divertidos, para ponernos un poquito melancólicos, para pasar un poco de miedillo o para enamorarnos.
Con 20 años de experiencia y más de 100 cuentos en su mochila, su amplio repertorio basado en cuentos tradicionales, de autor o en historias de vida, se despliega frente al espectador como una paleta de mil colores. ¿Qué historias elegirá hoy? David Acera escogerá distintos cuentos intentando ajustarse a los intereses, inquietudes y edades del público presente en cada momento. En esta propuesta de narración oral, cada función es única e irrepetible.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente
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Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es una manera de hacer teatro nunca antes vista en Cantabria. Un juego escénico que desata una descarga de micro-obras originales de dos minutos para un público en vivo a contra reloj.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora, inspiradas en la vida y experiencias de nosotros, los actores.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Ficha técnica Dirección: Sergio Maggiolo
Texto: Creatividad colectiva
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Vídeo y fotografía: Caque Trueba
Diseño: Víctor Pernas
Los absurdos Teatro presenta GRUYÈRE
Teatro, comedia. 70min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.
GRUYÈRE cuenta en clave cómica, la epopeya
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Los absurdos Teatro presenta GRUYÈRE
Teatro, comedia. 70min. Recomendado a mayores de 14 años. 10€ online / 12€ taquilla.
GRUYÈRE cuenta en clave cómica, la epopeya de Ernesto y María durante tres días, que es el plazo que les concede el banco a la pareja, para abonar las tres cuotas que deben de su hipoteca, si no lo hacen, se iniciará el proceso de embargo de su casa.
Ernesto y María son una pareja reconocible, por lo que pronto el público se identifica y siente empatía. Pertenecen a esa clase media, cada día más desdibujada, que vive de su trabajo, está obligado a pagar todo tipo de impuestos, y si compra algo ha de vender un trozo de su alma a un banco. Con una economía siempre a la vista, que el estado merma con todo tipo de impuestos, sin ser garantes de auxiliar en caso de que se salgan del circuito trabajo cotizo, en ese caso se darán con un paredón sin puerta, y se instalará en ellos el miedo de si no trabajo soy un parásito, y por lo tanto no valgo nada…
La compañía Los absurdos Teatro aborda, en su montaje más redondo, la desesperación de una pareja a punto de ser desahuciada, en clave de tragi-comedia. Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera se doblan en cuatro con un maravilloso cambio de registro. Una obra escrita e interpretada por Alfonso Mendiguchía, con un excelente diseño de iluminación y escenografía de Victor Mones y dirección de César Maroto.
El espectáculo fue seleccionado por los visionarios del CdAT (el grupo de espectadores que participan en la selección de espectáculos) para ser programado en la sala esta temporada.