«UNA»
TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min. A partir de 14 años.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de
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«UNA» TERESA FABIÃO
Performance, danza, video. 60 min. A partir de 14 años.
10€ online / 11€ en taquilla. Socias de Movimiento en Red: 9€
«UNA» es una performance de danza y storytelling, que investiga sobre las transformaciones en el cuerpo y la identidad provocadas por el VIH. A partir de una perspectiva actual sobre el VIH, «UNA» pone en perspectiva temas como la discriminación, la opresión, el cuidado de si y el cuidado colectivo. Un espectáculo íntimo y experimental que trata de lo invisible y de hacerlo visible.
¿Cómo encarnar lo invisible?
¿Cómo hablar del tabú?
¿Cómo mover y deconstruir los prejuicios?
«UNA» propone un diálogo intrínseco entre cuerpo, vídeo, sonido, iluminación y vestuario. En «UNA», estos lenguajes no son actores secundarios, sino otros actores que, a veces, asumen todo el protagonismo de la escena. Buscando metáforas visuales y de movimiento que aludan al modo en que el virus actúa en el cuerpo y en la sociedad.
Un espectáculo eminentemente político, comprometido e inclusivo, donde el movimiento y toda su visualidad encarnan múltiples voces sobre la experiencia de convivir con los virus. A través de entrevistas con personas que conviven con el virus e historias de resiliencia de otros cuerpos, en busca de una perspectiva multivocal capaz de abordar la complejidad del tema. Habla de cambiar de piel, habla de una nueva condición vital. Habla de un cuerpo en transformación.
TERESA FABIÃO es bailarina, educadora, investigadora y artivista. Mestre en Danza, Doctorado en Artes Escénicas. Especialista en Terapia de Artes Expresivas por el Instituto Tamalpa (California).
Cofundadora de VIRAL, colectivo que aborda el arte como un espacio de empoderamiento y transformación del imaginario colectivo en torno al VIH/SIDA.
Su performance ‘UNA’, sobre su viaje de doce años viviendo con el VIH, contó con el apoyo de la Fundación Gulbenkian, la Fundación GDA y CAMPUS y fue coproducida por TMG.
Es fundadora de IMUNE, proyecto comunitario sobre el virus como motor de transformación social, apoyado por el Programa PARTIS & Arte para el Cambio Social, de la Fundación Gulbenkian y la Fundación la Caixa.
Teresa, es la primera mujer en Portugal que aborda el VIH en su discurso artístico.
Recibió varias becas y trabajó/enseñó en Portugal, Brasil, España, Italia, Colombia, Benin, Cabo Verde y Estados Unidos.
«UN MUNDO PERFECTO», de Hilando Títeres
TÍTERES DE MESA, OBJETOS. 50 min. Familiar a partir de 3 años. 7€ online/8€
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«UN MUNDO PERFECTO», de Hilando Títeres
TÍTERES DE MESA, OBJETOS. 50 min. Familiar a partir de 3 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí Todos l@s niñ@s que acudan a alguna de las funciones recibirán una bolsita con la merienda y un Kit de Jurado con el que podrán valorar el espectáculo. El ganador se llevará a casa el Premio Canica 2025!
En el corazón de África, la doctora Lubina Fernández elabora una nueva teoría para explicar por qué hay montañas, ríos, praderas…
Según los Ubuntu, los primeros en llegar fueron los caballos, después llegó la cebra, la jirafa, el león… Y todos querían un mundo perfecto. Pero… ¿Cómo es un mundo “perfecto”?
«La capacidad de colocarse en el lugar del otro, es una de las funciones más importantes de la inteligencia. Demuestra el grado de madurez del Ser Humano” A. Cury
Idea original y dramaturgia
Mar Gasco García
Diseño y realización de títeres
Guillermo Gil Villanueva
Diseño y realización de escenografía
Gonzalo Cardone Domínguez
«UN MUNDO PERFECTO», de Hilando Títeres
TÍTERES DE MESA, OBJETOS. 50 min. Familiar a partir de 3 años. 7€ online/8€
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«UN MUNDO PERFECTO», de Hilando Títeres
TÍTERES DE MESA, OBJETOS. 50 min. Familiar a partir de 3 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí Todos l@s niñ@s que acudan a alguna de las funciones recibirán una bolsita con la merienda y un Kit de Jurado con el que podrán valorar el espectáculo. El ganador se llevará a casa el Premio Canica 2025!
En el corazón de África, la doctora Lubina Fernández elabora una nueva teoría para explicar por qué hay montañas, ríos, praderas…
Según los Ubuntu, los primeros en llegar fueron los caballos, después llegó la cebra, la jirafa, el león… Y todos querían un mundo perfecto. Pero… ¿Cómo es un mundo “perfecto”?
«La capacidad de colocarse en el lugar del otro, es una de las funciones más importantes de la inteligencia. Demuestra el grado de madurez del Ser Humano” A. Cury
Idea original y dramaturgia
Mar Gasco García
Diseño y realización de títeres
Guillermo Gil Villanueva
Diseño y realización de escenografía
Gonzalo Cardone Domínguez
Los Garrapete regresan al CdAT con el espectáculo ganador del Premio Canica 2024
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Los Garrapete regresan al CdAT con el espectáculo ganador del Premio Canica 2024 «CRESCENDO»
MÚSICA Y CLOWN. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí
Todos l@s niñ@s que acudan a alguna de las funciones recibirán una bolsita con la merienda.
Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión varias piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Poesía, música en directo y humor con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.
Desde su inicio en 2006, Gonzalo Sánchez y Luis Becerril, los dos componentes de Garrapete, no han parado de formarse con grandes maestros del Clown. Además, Gonzalo es Educador, Risoterapeuta y casi músico y Luis es Psicólogo, Risoterapeuta y casi músico
A través de un humor fresco, limpio y alejado de convenciones crean espectáculos en los que el humor y la música en directo son el principal activo, haciendo que los espectadores sean partícipes de la actuación gracias a esa complicidad única que surge en el Clown y el público. Su último espectáculo, Crescendo, ha sido dirigido por Pablo Ibarlucea.
Los Garrapete regresan al CdAT con el espectáculo ganador del Premio Canica 2024
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Los Garrapete regresan al CdAT con el espectáculo ganador del Premio Canica 2024 «CRESCENDO»
MÚSICA Y CLOWN. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí
Todos l@s niñ@s que acudan a alguna de las funciones recibirán una bolsita con la merienda.
Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión varias piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Poesía, música en directo y humor con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.
Desde su inicio en 2006, Gonzalo Sánchez y Luis Becerril, los dos componentes de Garrapete, no han parado de formarse con grandes maestros del Clown. Además, Gonzalo es Educador, Risoterapeuta y casi músico y Luis es Psicólogo, Risoterapeuta y casi músico
A través de un humor fresco, limpio y alejado de convenciones crean espectáculos en los que el humor y la música en directo son el principal activo, haciendo que los espectadores sean partícipes de la actuación gracias a esa complicidad única que surge en el Clown y el público. Su último espectáculo, Crescendo, ha sido dirigido por Pablo Ibarlucea.
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
La exitosa producción
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Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
La exitosa producción de los hermanos Trueba vuelve en 2025 con una cita mensual!!
Siete artistas en el escenario deberán superar el difícil reto de “improvisar” 30 micro-relatos (comedia, drama, absurdo, musical…) durante exactamente 60 minutos, y guiados por la elección aleatoria del público asistente. Una montaña rusa de emociones que logra conmover gracias a una peculiaridad común de los relatos: todos han sido escritos por los propios protagonistas y están basados en hechos reales.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Dirección: Sergio Maggiolo
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
ciclo MEJOR REÍR
MADAME SEÑORITA presenta «HERZ; Desde lo más profundo de la patata»
Clown.
Comedia. 70 min. A partir de 12 años. El
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ciclo MEJOR REÍR
MADAME SEÑORITA presenta «HERZ; Desde lo más profundo de la patata»
Clown.
Comedia. 70 min. A partir de 12 años. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
«HERZ» es el encuentro entre una mujer y su corazón en el espacio vacío.
El encuentro entre ella y su origen, entre las expectativas y los hechos. Entre los que esperan y los que llegan. Entre tiempo y lugar. Entre desplazarse físicamente y viajar internamente.
Inspirada por la vuelta del héroe en la mitología clásica, la cía Madame Señorita explora los límites entre amor y libertad con una estupidez juguetona con la que invita al público a presenciar y participar en una transformación en la que caen las máscaras para dejar paso a lo esencial. Paula Valluerca desafiará las reglas sociales a través del juego en un torbellino caótico protagonizado por lo ridículo y absurdo de un personaje fallido.
Paula Valluerca (Madame Señorita) es una artista independiente creadora teatral inspirada por el clown contemporáneo, cuyo motor creativo es el concepto del ridículo relacionado con la mujer. En sus piezas busca la conexión con el público a través de una catarsis colectiva motivada por la exhibición de sus propias ridiculeces.
Su trabajo ha recorrido el panorama alternativo internacional, en Reino Unido, Escocia, Rep. Checa, Alemania y a lo largo del territorio español.
Ficha artística:
Idea original e intérprete: Paula Valluerca
Texto y dramaturgia: Roisin O’Mahony y Paula Valluerca
Dirección: Roisin O’Mahony
Diseño de iluminación: Fa Antzuola
Vestuario: Betitxe Saitua
Javier Ariza regresa al Café de las Artes con su nuevo espectáculo «LA FÁBRICA DE LAS MARAVILLAS»
CLOWN, VIDEO. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/
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Javier Ariza regresa al Café de las Artes con su nuevo espectáculo «LA FÁBRICA DE LAS MARAVILLAS»
CLOWN, VIDEO. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/ 8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí
Sigamos a los duendes, volvamos a jugar, volvamos a ser niños, volvamos a creer, volvamos a soñar, volvamos a apasionarnos por la magia de la vida y la naturaleza, porque es mucho más que aquello que nos han hecho creer. Ahora es tu turno, es el momento de que decidas si quieres ir en busca de esa magia que está alrededor de todo aquello que nos rodea, porque si de verdad crees que estás dispuesto a ir en busca de esa magia estarás destinada a encontrarla.
Cómo cada mañana Puc se dispone a trabajar en la fábrica de las maravillas: el es un empleado eficiente, delicado y apasionado por su trabajo, aunque un poco torpe y sobrepasado por su trabajo. Sin embargo un día recibe un encargo especial, el Villano Ibérico quiere robar toda la magia y dejar a todo el mundo sin ella. ¿Se convertirá nuestro trabajador en un superhéroe por accidente y acabará con los planes maléficos de esta horripilante criatura devolviendo la magia al planeta?
Creación e interpretación Javier Ariza
Dirección Ruth Garreta
Diseño de escenografía Elisa Sanz y Jairo Fuentes
Realización de escenografía Jairo Fuentes
Diseño de vestuario Fran de Benito
Videoproyecciones Alvarovisuales
Diseño de iluminación Enrique Chueca
Diseño espacio sonoro Juan Diego Vela
Coreografía Jimena Toca Trueba
Composición musical Noel Sacristán y
María Sedano
Video Mad Vídeo
Fotografia Gaby Merz
Diseño gráfico Mutta
Voz en Off María de Rada, Pau e Ithaisa Suñé
Grijalvo, Abril García
Javier Ariza regresa al Café de las Artes con su nuevo espectáculo «LA FÁBRICA DE LAS MARAVILLAS»
CLOWN, VIDEO. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/
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Javier Ariza regresa al Café de las Artes con su nuevo espectáculo «LA FÁBRICA DE LAS MARAVILLAS»
CLOWN, VIDEO. 50 min. Familiar a partir de 5 años. 7€ online/ 8€ en taquilla. Consulta nuestros bonos de 5 y 10 entradas aquí
Sigamos a los duendes, volvamos a jugar, volvamos a ser niños, volvamos a creer, volvamos a soñar, volvamos a apasionarnos por la magia de la vida y la naturaleza, porque es mucho más que aquello que nos han hecho creer. Ahora es tu turno, es el momento de que decidas si quieres ir en busca de esa magia que está alrededor de todo aquello que nos rodea, porque si de verdad crees que estás dispuesto a ir en busca de esa magia estarás destinada a encontrarla.
Cómo cada mañana Puc se dispone a trabajar en la fábrica de las maravillas: el es un empleado eficiente, delicado y apasionado por su trabajo, aunque un poco torpe y sobrepasado por su trabajo. Sin embargo un día recibe un encargo especial, el Villano Ibérico quiere robar toda la magia y dejar a todo el mundo sin ella. ¿Se convertirá nuestro trabajador en un superhéroe por accidente y acabará con los planes maléficos de esta horripilante criatura devolviendo la magia al planeta?
Creación e interpretación Javier Ariza
Dirección Ruth Garreta
Diseño de escenografía Elisa Sanz y Jairo Fuentes
Realización de escenografía Jairo Fuentes
Diseño de vestuario Fran de Benito
Videoproyecciones Alvarovisuales
Diseño de iluminación Enrique Chueca
Diseño espacio sonoro Juan Diego Vela
Coreografía Jimena Toca Trueba
Composición musical Noel Sacristán y
María Sedano
Video Mad Vídeo
Fotografia Gaby Merz
Diseño gráfico Mutta
Voz en Off María de Rada, Pau e Ithaisa Suñé
Grijalvo, Abril García
ciclo MEJOR REÍR
NANDO RIVAS presenta «El método Pelayo»
Clown. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
Comedia. 60 min. A partir de
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ciclo MEJOR REÍR
NANDO RIVAS presenta «El método Pelayo»
Clown. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
Comedia. 60 min. A partir de 12 años.
¿Qué estarías dispuesto/dispuesta a hacer por amor? Pelayo a sus siete años de edad lo tiene clarísimo: está dispuesto a llegar hasta el final. Porque ni en el amor ni en los sueños importa la edad que uno tenga.
«El método Pelayo» es la historia de un niño a quien el amor cambia por completo y hace que encuentre el propósito de su vida, cambiar el mundo! Un espectáculo cómico que reflexiona sobre el tipo de vida que llevamos, el valor que damos a nuestras acciones y el efecto que esto produce en los demás y el medio-ambiente.
Nando Rivas es un actor y creador gallego con residencia en Madrid. Su formación pasa por el circo, la danza y la interpretación. Se especializa en clown con Michel Dallaire y todo su equipo del Hangar des Mines (Francia)y en técnicas circenses en el Centro de Artes Urbanas (CAU – Granada). En teatro, compagina el trabajo para otras compañías como Elefante Elegante (Galicia – Portugal), PuyduFou España, Teatro sobre Ruedas, La Fiesta Escénica o The Improving Co. entre otras, con la creación de sus propios espectáculos.
ciclo MEJOR REÍR
Trueba&Trueba presentan «Generazión Valiente»
Comedia, impro. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
70 min. A partir de 16 años.
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ciclo MEJOR REÍR
Trueba&Trueba presentan «Generazión Valiente»
Comedia, impro. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
70 min. A partir de 16 años. 10€ online / 12€ en taquilla
¿Estás listo para un teatro que rompe todas las reglas? ¡Presentamos Generazión valiente!
Un espectáculo creado y protagonizado por jóvenes de la Generación Z en el cual el elenco no solo actúa, también escribe y dirige nano obras de 2 minutos, en una puesta en escena que rompe la cuarta pared. Las piezas se interpretan en el orden que elija el público y a contrarreloj.
Tenemos solo 60 minutos para completar las 30 obras, siguiendo las premisas del teatro Neofuturista:
Siempre somos quienes somos
Nuestras obras suceden en el aquí y el ahora.
Todo lo que hacemos, lo hacemos de verdad.
Todo lo que decimos, será verdad.
Nuestro equipo se inspira en el mundo real, trayéndolo al escenario para que todos podamos ser partícipes de su belleza, su absurdo y sus contradicciones.
¡Acompáñanos en una experiencia teatral fresca, dinámica y auténtica, hecha por y para jóvenes!
Una producción de Trueba & Trueba producciones
Productor: Juan Trueba
Texto: Creación colectiva
Dirección: Sergio Maggiolo
Intérpretes: Laura Bielsa, Laura González, Alejandra Mingo, Miriam Palomino, Pedro Torre y Lucas Yurrita
Técnicos: Gabriel Rodrigues y Angela Renedo
El inolvidable viaje de Nana, de Café de las Artes Teatro
Teatro gestual, circo, marionetas, sombras, música. 40 min. Familiar a partir de 2 años. Consulta nuestros bonos
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El inolvidable viaje de Nana, de Café de las Artes Teatro
Teatro gestual, circo, marionetas, sombras, música. 40 min. Familiar a partir de 2 años. Consulta nuestros bonos aqui
Un viaje en globo que sobrevuela el terreno insondable del ciclo de la vida.
Nana está embarazada y poco a poco descubre como su cuerpo comienza a cambiar para ya nunca volver a ser uno, sino dos. Nana tiene la sensación de haber subido a un globo aerostático y caminar por el aire durante nueve meses. Y más. Su bebé nacerá, se hará niño, joven adulto y padre.
Un solo visual en el que teatro gestual, circo, marionetas, sombras, música e imagen se entrecruzan y dialogan buscando una serie de cuadros escénicos depurados y sencillos, con un lenguaje directo y accesible a todos.
ciclo MEJOR REÍR
KOILARA TEATRO presenta «Espejismo, metamorfosis de una cucharilla»
Comedia absurda. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
70 min. A
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ciclo MEJOR REÍR
KOILARA TEATRO presenta «Espejismo, metamorfosis de una cucharilla»
Comedia absurda. El espectáculo opta al Premio del Público del ciclo Mejor Reír.
70 min. A partir de 16 años. 10€ online / 12€ en taquilla
«Una comedia tan disparatada que al espectador no le queda otra que abandonarse a su locura.» Periódico El Correo
El dueño de una tienda tradicional recibe a un inesperado cliente que pondrá a prueba su capacidad para la venta. ¿O es que acaso el cliente no es quien parece ser? ¿O es que acaso la tienda en realidad es una tapadera? Conflictos vecinales, ejércitos de bestias, llamadas telefónicas, complicidad, amor y traición. «Espejismo» es una comedia absurda que nace de lo más esencial del teatro: el radical juego de dos actores en escena que a nadie deja indiferente. Un espectáculo que demuestra que los conceptos de espacio-tiempo y mundos paralelos establecidos por el yugo de la lógica, son una farsa; y que nadie escapa a la mirada de sus ancestros, ni a sus espejismos.
Koilara Teatro es una compañía de teatro absurdo y delírico fundada en 2020 por:
Inda Pereda, actor y clown formado en Teatro Físico y Creación Colectiva en LISPA (London International School of Performing Arts). Sus espectáculos unipersonales de comedia gestual han sido presentados en múltiples festivales internacionales, aclamados por público y crítica. Aitor Vinagret, actor-creador formado en Laboratorio Escuela de Jessica Walker. El placer del juego y la improvisación son las bases de su trabajo. Ha dirigido e interpretado sus propios trabajos, con textos personales y con dramaturgia de autor. Damián Bojorque, actor, director y dramaturgo. Es actualmente director y fundador de la compañía El gecko con botas, además de trabajar en otros proyectos artísticos paralelos. Distinguido su trabajo tanto de actor como director, también le han sido publicados sus textos en diferentes antologías.
Ficha artística:
Idea e interpretación: Inda Pereda y Aitor Vinagret
Dirección: Damián Bojorque
Coreografía: Celeste Ayus Motta
Diseño de iluminación: Damián Bojorque
Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
La exitosa producción
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Trueba&Trueba presenta UN INTENTO VALIENTE DE REPRESENTAR 30 OBRAS EN 1 HORA
13€ online / 14€ taquilla. 70min. Recomendado a mayores de 16 años.
La exitosa producción de los hermanos Trueba vuelve en 2025 con una cita mensual!!
Siete artistas en el escenario deberán superar el difícil reto de “improvisar” 30 micro-relatos (comedia, drama, absurdo, musical…) durante exactamente 60 minutos, y guiados por la elección aleatoria del público asistente. Una montaña rusa de emociones que logra conmover gracias a una peculiaridad común de los relatos: todos han sido escritos por los propios protagonistas y están basados en hechos reales.
Todas las obras ofrecen algo diferente; algunas graciosas, otras intensas. Algunas elegantes, asquerosas, irreverentes, de actualidad, terroríficas o musicales. Todas están llenas de verdad y tratan sobre el aquí y el ahora.
«Un Intento Valiente de Representar 30 Obras en 1 Hora» es un espectáculo irreproducible, en constante cambio y que revolucionará tu manera de ver y entender el teatro.
Dirección: Sergio Maggiolo
Producción: Caque Trueba y Juan Trueba
Intérpretes: Elena Sanz, Juan Trueba, Sergio Maggiolo, Ruth Garreta, Aroa Gómez, Adrián Alonso, Ana Usamentiaga
Sala Fénix y Suika presentan «DOPALAND»
Teatro. 60 min. Adultos a partir de 14 años. 10€ online/ 12€ en taquilla. Consulta nuestros bonos para dos personas
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Sala Fénix y Suika presentan «DOPALAND»
Teatro. 60 min. Adultos a partir de 14 años. 10€ online/ 12€ en taquilla. Consulta nuestros bonos para dos personas aquí
Un hombre disfrazado de oso panda intenta superar una crisis con la ayuda de una terapeuta de la empresa. Él es Pandy-Pandy, mascota de DOPALAND, un parque de atracciones cuyo objetivo es la felicidad de sus clientes. Pandy-Pandy está desesperado. Y es que ha sucedido algo gravísimo. Algo totalmente inadmisible, que puede hacerle perder su trabajo en el maravilloso mundo de DOPALAND.
DOPALAND es una comedia crítica y ácida, que relaciona la precariedad laboral con la imposición de la felicidad. Ese «buenrollismo» superficial que adoptan cada vez más empresas.
¿Cómo han cambiado nuestros hábitos de consumo?
¿Qué relación hay entre el consumo y el deseo?
¿Cuál es tu mapa de felicidad?
Dramaturgia y dirección: Eu Manzanares
Dirección original: Sergi Pompermayer
Interpretación: Adriana Segurado y Felipe Cabezas
Escenografía y vestuario: Eric Manchia Benito y Julia Ledesma
Iluminación: Mattia Russo
Espacio sonoro: Verónica Gonzalo
Producción y comunicación: Isabella Pintani (Sala Fènix) y Gabriela Marsal (Suika)
Caamaño&Ameixeiras en concierto
Circuito Girando por Salas – GPS 15
10€ online / 12€ taquilla.
El grupo de música tradicional gallega con mayor proyección internacional Caamaño&Ameixeiras son una
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Caamaño&Ameixeiras en concierto
Circuito Girando por Salas – GPS 15
10€ online / 12€ taquilla.
El grupo de música tradicional gallega con mayor proyección internacional Caamaño&Ameixeiras son una de las grandes revelaciones dentro de la nueva música tradicional gallega. Resignificando la música y el baile de raíz gallegas con los sonidos más contemporáneos, el dúo es uno de los nombres más destacados dentro de la escena gallega. Su tratamiento íntimo y profundo de la tradición popular gallega está llevando a Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras a destacar en el panorama nacional e internacional. Con una puesta en escena impactante, cuidada y atrevida, cuentan ya con grandes y numerosas actuaciones más allá de nuestras fronteras, llevando sus directos a países como Italia, Bélgica, Francia, Portugal, Eslovaquia, República Checa o Austria. Además, sus canciones acumulan ya cientos de miles de escuchas en plataformas digitales y sus discos llevan miles de copias vendidas. Las artistas gallegas inspiraron su trabajo en el universo popular, siendo creadoras de una atmósfera donde la realidad, la magia y la religión confluyen. En estos últimos años de carrera, su música mudó de sonidos alegres y ese carácter colaborativo a un aspecto más oscuro e íntimo, alcanzando un éxito que las llevó a alzarse con un Premio Martín Códax de la Música en la categoría de Folk, además de tocarla en importantes festivales como el Interceltique de Lorient, el Festival de Ortigueira, el Festival Tradicionàrius de Barcelona, el Revenidas o el Osa do Mar. Uno de los grandes atractivos del grupo es la fuerte apuesta por su directo.
Caamaño&Ameixeiras continúan la gira de presentación de su último trabajo discográfico, «Quitar o aire» (octubre de 2023) que durante 2024 las llevó a girar por Portugal, Alemania, Francia y Bélgica.